Współczesna muzyka miejska, znana również jako muzyka miejska, gatunek muzyczny lat 80. i 90. zdefiniowany przez nagrania artystów rytmicznych i bluesowych lub soulowych o szerokim przekroju. Współczesny miejski zaczął jako amerykański format radiowy zaprojektowany z myślą o reklamodawcach, którzy uważali, że „czarne radio” nie dociera do wystarczająco szerokiej publiczności.
W odpowiedzi na malejącą popularność dyskoteki pod koniec lat 70. radio zorientowane na Afroamerykanie stworzyło dwa nowe, prawie synonimiczne formaty, retronuevo i cichą burzę (ta druga nazwa pochodzi od hitu Smokey Robinson); oba charakteryzowały się subtelnym, płynnym muzycznym podejściem, które nawiązywało do tradycji ballad rytmicznych i bluesowych. Wśród artystów, którzy odnieśli największy sukces w tych formatach, byli Anita Baker i Luther Vandross, obaj dotarli do dużej publiczności crossoverowej na początku lat 80. XX wieku, która dała początek miejskiemu współczesnemu formatowi radiowemu. Mimo że nie jest tak lekki i popowy jak brzmienie Motown, format unika bardziej surowej lub bluesowej muzyki (jak południowa dusza), która została uznana za „zbyt czarną”. Skupiając się na wielokulturowej różnorodności dużych miast, współczesni ludzie miejscy zaczęli obejmować artystów takich jak Chaka Khan, Commodores, Earth, Wind and Fire, Janet Jackson i Jeffrey Osborne, a także białych wykonawców, takich jak Phil Collins i David Bowie. Pod koniec lat 80. wielu artystów zaczęło łączyć wokale w stylu rytmicznym i bluesowym z rytmami hip-hopowymi, dystansując się od współczesnego urbanistyki (popychając ją w kierunku surowego brzmienia); nazywany nowym jack swingiem, ten nowy styl praktykowali przede wszystkim producenci Teddy Riley i Babyface, piosenkarze Keith Sweat i Bobby Brown oraz grupa wokalna Bell Biv Devoe.
