Vanessa Bell, z domu Vanessa Stephen, (ur. 30 maja 1879 r., Londyn, Anglia - zm. 7 kwietnia 1961 r., Firle, East Sussex), brytyjska malarz, projektant i członek założyciel grupy Bloomsbury, która była znana z kolorowych portretów i obrazy martwe i jej projekty obwolut.
Bada
100 kobiet Trailblazers
Poznaj niezwykłe kobiety, które odważyły się wysunąć na pierwszy plan równość płci i inne problemy. Od przezwyciężania ucisku, łamania zasad, ponownego wyobrażania sobie świata lub prowadzenia buntu, te kobiety historii mają do opowiedzenia historię.
Bell urodził się w wiktoriańskiej rodzinie literackiej wyższej klasy średniej, córce krytyka literackiego Sir Leslie Stephen i starszej siostry pisarki Virginii Woolf. Jej matka - była Julia Duckworth (z domu Jackson), która była 14 lat młodsza od swojego drugiego męża - zmarła nagle, gdy Bell miała zaledwie 16 lat. Bell zaczął studiować rysunek rok później w 1896 r. W Arthur Cope's School of Art w Kensington. W latach 1901–1904 studiowała pod kierunkiem malarza Johna Singera Sargenta w londyńskiej Royal Academy of Arts. Kiedy jej ojciec zmarł w 1904 roku, Bell i jej rodzeństwo wyprowadzili się z domu rodziców w Kensington na 46 Gordon Square w Bloomsbury. Wkrótce po przeprowadzce Bell zorganizował Klub Piątkowy (1905), klub malarsko-towarzyski, który spotykał się i wystawiał razem do około 1920 r., Ale Bell zrezygnował z grupy w 1914 r.
W listopadzie 1906 roku jej młodszy brat Thoby - z którym była bardzo blisko i wielu z jej kolegów z Cambridge zaprzyjaźniło się - zmarł na dur brzuszny po podróży do Grecji. Niedługo po trzech miesiącach od śmierci Thoby'ego wyszła za mąż za jego przyjaciela Clive'a Bell'a, który wkrótce stał się znanym angielskim krytykiem sztuki, i obaj utworzyli grupę Bloomsbury, która zgromadziła siostrę Vanessy, Virginię, i młodszego brata Adriana, pisarza Lyttona Stracheya, pisarz EM Forster, malarz Duncan Grant, ekonomista John Maynard Keynes i inni. W 1910 roku Bell odwiedził pierwszą dużą wystawę malarstwa postimpresjonistycznego w Anglii, „Manet i postimpresjoniści”, zorganizowaną przez krytyka sztuki współczesnej Rogera Fry'ego. Po obejrzeniu twórczości Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Henri Matisse i innych czołowych modernistycznych malarzy, malarstwo Bell'a zmieniło się w abstrakcję, a jej kompozycje opierały się na bardziej uproszczonych formach. Przykłady jej obrazów zdradzających wpływ postimpresjonizmu obejmują Studland Beach (1912), malarstwo abstrakcyjne (1914), a nieco później The Tub (1917).
W 1911 r. Bell rozpoczęła romans pozamałżeński z Fry i chociaż zerwała ją do 1913 r. - pozostawiając Fry'ego odrzuconego - oboje pozostali ze sobą powiązani społecznie i udało się współpracować w sprawach sztuki. Na przykład w latach 1912–13 prace Bella były wystawiane na „Drugiej wystawie postimpresjonistycznej” zorganizowanej przez Fry'ego w Londynie. Bell and Fry wraz z Grantem założyli w 1913 roku spółdzielnię artystyczną ds. Sztuk dekoracyjnych, warsztaty Omega (zamknięte 1919). Prowadzone przez założycieli warsztaty podkreślały odważne kolory i proste wzory dla swoich tekstyliów, ceramiki, odzieży, mebli i wnętrz. Bell, która próbowała swoich sił w większości zawodów w warsztacie, była szczególnie utalentowana w projektowaniu tkanin i wkrótce stała się znana również ze swoich projektów wnętrz.
W 1914 roku Bell rozpoczął związek z Grantem, który w pewnym sensie trwałby przez resztę jej życia, chociaż był homoseksualny i utrzymywał relacje z mężczyznami przez cały ten czas. Oboje przeprowadzili się z dwoma synami Bella (z małżeństwa z Clive Bell) i kochankiem Granta, pisarzem Davidem Garnettem, do Charleston House, niedaleko Sussex. W 1918 r. Bell urodziła córkę (poczętą z Grantem), którą nazwali Angelicą. Bell i Grant stworzyli wyszukane wnętrza w Charleston. Malowali oryginalne freski na ścianach i drzwiach, malowali meble, wieszali własne obrazy i rysunki w całym domu, a następnie dekorowali tkaninami i ceramiką Omega. Dom stał się centrum działalności artystycznej i literackiej w kręgu Bloomsbury.
Bell miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1922 roku w londyńskiej Independent Gallery i regularnie wystawiała swoje prace w galeriach w całym mieście. Wystawiała także z londyńską grupą (założoną w 1913 r. W celu zwalczania tradycjonalizmu Royal Academy; dołączył do niej Bell w 1919 r.) Oraz z londyńskim stowarzyszeniem artystów po jej założeniu w 1925 r.
Bell i Grant współpracowali przy projektach takich jak komisja RMS Queen Mary (nigdy nie stworzona) i malowidła ścienne Kościoła Berwick w Sussex (malowane podczas II wojny światowej z synem Quentinem i jej córką Angelicą). W latach 30. współpracowała także z Grantem, projektując zestawy do baletów. Jednak Bell pracowała najbardziej konsekwentnie nad projektami obwolut dla Virginii i Hogarth Press Leonarda Woolfa (założonego w 1917 r.), Dla których opracowała styl projektowania domu. Bell zaprojektowała wszystkie okładki książek swojej siostry.
Chociaż prace artystyczne Bell zostały nieco zapomniane (nawet za życia artystki) i czasami uważano, że zostały przyćmione przez Granta, zainteresowanie jej twórczością powróciło wraz z publikacją Bloomsbury Portraits Richarda Shone z 1976 roku. Od tego czasu jej obrazy i tkaniny były prezentowane na wystawach indywidualnych i innych związanych z kręgiem Bloomsbury. W latach 80. Charleston House został przywrócony po tym, jak popadł w ruinę w poprzednich dekadach. Chociaż dom i ogrody zostały otwarte dla publiczności w 1986 roku, dom i jego bogata kolekcja dzieł sztuki i artefaktów są nadal odnawiane w XXI wieku.
