Na przełomie XIX i XX wieku, kiedy William Shakespeare stawał się instytucją akademicką, że tak powiem - przedmiotem poważnych badań naukowych - na świecie poza uniwersytetami rozpoczęły się rewolucyjne poszukiwania sposobów zaprezentowania swojego świetne dramaty w nowym medium filmowym. Pionierzy francuskich filmowców zaczęli produkować prymitywne aktualności (tj. Krótkie klipy paradujących żołnierzy i tancerzy parasolowych), które były wyświetlane między występami na żywo w domach wodewilowych w Londynie i Nowym Jorku. Wśród tych wczesnych filmów znalazła się niezwykła produkcja z 1899 roku (nadal dostępna) przez londyńskie studio British Mutoscope and Biograph Company: scena z króla Johna Szekspira - potem na deskach Her Majesty's Theatre z udziałem Sir Herberta Beerbohma Tree - nagrana na Film 68 mm. Z czterech fragmentów nakręconych, a później wystawionych w londyńskim Palace Theatre w celu promowania produkcji scenicznej, tylko scena śmierci (Akt V, scena 2), od dawna zamyślona, pojawiła się ponownie w 1990 roku w archiwum filmowym w Amsterdamie. Podobnie jak wszystkie nieme filmy, scenie króla Jana mogła towarzyszyć pewna odmiana muzyki na żywo, efektów dźwiękowych, nagrań fonograficznych, napisów, recytacji lub wykładów uzupełniających, ponieważ filmowcy starali się zrekompensować wyciszony Szekspir.
Cineasty we Francji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech i Niemczech wkrótce zaczęły kręcić inne filmy Szekspira. W 1900 roku Sarah Bernhardt pojawiła się na ekranie podczas Wystawy Paryskiej w scenie pojedynku z Hamletem, aw 1907 Georges Méliès próbował stworzyć spójną jedno-rolkową Hamlet, która wydobywała esencję tej historii. Naśladując wysoką kulturę Comédie-Française, francuscy filmowcy zorganizowali ruch Film d'Art, który obsadził znanych aktorów w adaptacjach słynnych sztuk, ruch ograniczany przez jego szacunek dla teatru.
Jednak w 1913 roku, w jednym z ostatnich wydawnictw Film d'Art, Shylock (wersja Kupca weneckiego), aktorzy z powodzeniem dostosowali swoje talenty sceniczne do filmu. We Włoszech Giovanni Pastrone, którego monumentalna Cabiria (1914) zainspirował później nietolerancję DW Griffitha (1916), wprowadził poczucie spektaklu wielkiej opery do swojego Giulio Cesare (1909; Julius Caesar). Włoska publiczność w 1910 roku zobaczyła Il mercante di Venezia (Kupiec wenecki) w reżyserii Gerolamo Lo Savio, aw 1913 roku Una tragedia alla corte di Sicilia („Tragedia na dworze Sycylii”; wersja Zimowej opowieści), w reżyserii Baldassare Negroni.
Tymczasem na Brooklynie w Nowym Jorku firma produkcyjna Vitagraph przeniosła kamerę ze sceny do parków miejskich. Brooklyn's Prospect Park służył jako jedno miejsce na Sen nocy letniej (1909), a fontanna Bethesda w Central Parku pełniła funkcję ulicy Veronese w Romeo i Julii (1908).
Amerykanie, podobnie jak ich europejscy odpowiednicy, zaczęli kręcić dłuższe filmy dla większych „pałacowych” domów filmowych, które wyrzucały stare niklodeony i gafle z grosza. Jednym z najwcześniejszych filmów pełnometrażowych, które przetrwały w Ameryce Północnej, jest film Szekspira, James Keane (Keene) i Richard III Dudleya (1912), również ponownie odkryty pod koniec XX wieku. Weteran Szekspirowski aktor i wykładowca obwodu Chautauqua, Frederick Warde, grał w filmie Richard. Zwiedził film, zapewniając odpowiednie recytacje i komentarze.
Wielu reżyserów miało trudności z wyjściem poza nakręcone przedstawienia sceniczne. Richard III (1911) Sir Franka Bensona, nakręcony w Stratford Theatre, ujawnił nawet pierwszą linię desek podłogowych. Inni reżyserzy byli jednak bardziej kreatywni; Na przykład E. Hay Plumb zabrał obsadę London Drury Lane Company na wybrzeże Dorset, aby sfilmować sceny zamkowe w Hamlecie (1913), w którym 60-letni Johnston Forbes-Robertson był ponurym księciem. Reżyserzy Svend Gade i Heinz Schall wymyślili zaginającego pod względem płci Hamleta (1920), w którym główną rolę w filmie zagrała słynna aktorka Asta Nielsen. Znany na całym świecie aktor Emil Jannings grał tytułową rolę w Othello (1922) w filmie Iago Wernera Kraussa. Krauss wcielił się także w Shylocka w bezpłatnej adaptacji Kupca weneckiego (1923; Der Kaufmann von Venedig).
W Stanach Zjednoczonych Mary Pickford zagrała pyskatą Kate w The Taming of the Shrew (1929), pierwszym pełnometrażowym filmie dźwiękowym Szekspira. Swoim chytrym mrugnięciem do Bianki podczas przemówienia do Petruchio „uległości” pokazała, jak film może obalić tekst Szekspira. Warner Brothers 'A Midsummer Night's Dream (1935), w reżyserii emigrantów Maxa Reinhardta i Williama Dieterle'a, ujawnił wpływ ekspresjonizmu weimarskiego, ale łączył przypadkową muzykę Felixa Mendelssohna z obecnością aktorów kontraktowych Jamesa Cagneya i Mickeya Rooneya, którzy grali Odpowiednio dno i krążek. Niemal natychmiast potem producent Irving Thalberg i reżyser George Cukor zaoferowali pełen szacunku Romeo i Julię (1936) wraz z Normą Shearer i Leslie Howard oraz obsadą aktorską z kolonii brytyjskiej emigrantów z Hollywood. Joseph L. Mankiewicz i John Houseman wyprodukowali spektakularny styl „kroniki filmowej” Julius Caesar (1953), który mógł być tajnym atakiem na McCarthyism. Marlon Brando był budzący grozę jako Mark Antony.
W przełomowym filmie Laurence'a Oliviera Henry V (1944) kamera uczestniczyła w akcji, a nie tylko ją nagrywała. Olivier rozpoczął od szorstkich „faktów” sceny otwierającej w hałaśliwym teatrze Globe, przeniósł się stamtąd do realistycznej XIX-wiecznej sceny dla knajpy Head Inn, a następnie wzbił się w mityczną Francję przedstawioną w rękopisie 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. W Hamlet (1948) Olivier użył sondującego, przesłuchującego aparatu i fotografii z głębokim ogniskiem, aby wyłapać każdy zakątek Elsinore. Jego znakomity występ jako tytułowej postaci w nakręconym, a następnie telewizyjnym Richardzie III (1955), zidentyfikował go wśród milionów widzów jako „tego butelkowanego pająka
tę trującą ropuchę ”(Akt I, scena 3, wiersz 245).
Amerykański Orson Welles rywalizował z Olivierem w produkcji filmów Szekspira. Pomimo swoich nieuprzejmości Wellb's Macbeth (1948) oddaje esencję dzikich wyobrażeń o sztuce. W Chimes at Midnight (1966), opartym na Henriadzie, Falstaff sam siebie odnawia się jako Welles, niezrozumiany geniusz. Filmowe arcydzieło Wellesa to Othello (1952; odrestaurowany 1992). Jego przekrzywione kąty kamery i tekstura filmu noir odzwierciedlają agonię Othello.
We Francji dwie luźne adaptacje, Les Amants de Vérone André Cayatte (1949; „Kochankowie Werony”) i Ophelia Claude'a Chabrola (1962), uchwyciły esencje Romea, Julii i Hamleta.
Pod koniec lat 60. XX wieku pojawiła się złota era filmów Szekspira, poczynając od ekstrawaganckiego filmu Poskromienie złośnicy Franco Zeffirelli (1966), w którym wystąpili Richard Burton i Elizabeth Taylor. Wkrótce potem Zeffirelli zaoferował niezwykle popularnego Romea i Julię (1968), którzy na nowo wymyślili młodych kochanków (granych przez aktorów w wieku odpowiednich do ich ról) jako wyobcowanej młodzieży buntującej się przeciwko nieprzejednanym rodzicom; zachowują się bardzo podobnie do feudujących gangów ulicznych w West Side Story (1961), muzycznej adaptacji Romea i Julii przez Roberta Wise-Jerome Robbinsa.
W tym samym okresie rosyjski reżyser Grigorij Kozintsev wyreżyserował Hamleta zatytułowanego Gamlet (1964) i jednego z króla Leara zatytułowanego Karol Lear (1970), w którym zastosowano ponure tekstury węgla drzewnego. Kolejny ponury King Lear z 1970 roku, w którym Paul Scofield jako starszy król został nakręcony przez brytyjskiego reżysera Petera Brooka w zamarzniętej Jutlandii. Makbet Romana Polańskiego (1971) pokazał surową energię filmową i brawurę. Żarłoczne oko kamery Polańskiego wędruje nad podwórzowymi detalami szkockiego zamku z X wieku, który w swojej nędzy odzwierciedla wewnętrzną psychikę Makbetów. Japoński reżyser Kurosawa Akira zaprezentował własną wersję Makbeta w Kumonosu-jo (1957; Tron krwi), przekładając sztukę na stylizowany dramat Noh. Gdy Washizu Taketori (Makbet) jeździ w kółko, wirująca leśna mgła staje się metaforą skomplikowanej sieci losu, która napędza jego przeznaczenie, podczas gdy skromność Asaji (Lady Makbet) maskuje przerażającą dzikość. Ran (1985; znany również jako Chaos), adaptacja Króla Leara przez Kurosawę, rozgrywa akcję w Japonii przed Tokugawą, gdzie starzejący się przywódca Ichimonji Hidetora dzieli swoje bogactwo między dwóch swoich ambitnych synów; trzeci syn zostaje wygnany za wskazanie na głupotę ojca. Formalność i epopeja filmu wspaniale podkreślają tragedię Szekspira.
W latach 70. i 80. młodzi brytyjscy artyści rozgniewani przez „establishment” nakręcili transgresywne filmy Szekspira. Burza Dereka Jarmana (1979) przefiltrowała sztukę przez pryzmat obozowej gejowskiej wrażliwości, która, przedstawiając niemożliwą walkę Prospera o życzliwe rządzenie w złowrogim świecie, podzielała postawy wpływowej książki polskiego krytyka Jana Kott Shakespeare Our Contemporary (1966). Jarman's Tempest został prześcignięty przez awangardowe wybryki A Dream Night Midsummer Night Celestino Coronado (1984). Jednocześnie w innych kręgach panowała ortodoksja w wosku Stuarta Burge'a Julius Caesar (1970), a Charlton Heston jako Mark Antony. Dwa lata później ambitny Antony i Kleopatra Hestona okazali się lepszym „epickim toga”.
Niespotykana liczba drogo produkowanych filmów Szekspira została wydana w latach 90. Po dziesięcioleciach Franco Zeffirelli powrócił do kręcenia filmu Szekspira, ale Hamlet (1990) porzucił swoje włoskie ustawienia na rzecz średniowiecznych angielskich zamków. Mel Gibson udowodnił, że jest zorientowanym na akcję księciem. W następnym roku piękne, ale niejasne Książki Prospero Petera Greenawaya, z udziałem ośmiornika Johna Gielguda, były pionierami nie tylko we wprowadzaniu komputerowych obrazów do filmu Szekspira, ale także w ustanawianiu ideologicznej i artystycznej niezależności od klasycznego filmu z Hollywood.
Dzięki Henrykowi V (1989) i Much Ado About Nothing (1993) Kenneth Branagh szybko przejął płaszcz pozostawiony przez Oliviera. W przeciwieństwie do flegmatycznej postaci wojownika Oliviera, Branagh stworzył księcia Hala, który był podobny do Hamleta w swojej introspekcji. Jego Much Ado, z udziałem tak popularnych amerykańskich aktorów, jak Denzel Washington i Michael Keaton, uprzywilejowało sentymentalną stronę sztuki nad jej ironiczną stroną. Czterogodzinny „nieoszlifowany” Hamlet (1996) Branagha połączył wersję 1623 First Folio z fragmentami z kwartetu 1605. Film został spektakularnie sfotografowany, a sceny zewnętrzne zostały nakręcone w Blenheim Palace w Oxfordshire. Branagh wykorzystał retrospekcje i blaknięcia, jak to uczynił w Henryku V., aby „wyjaśnić” to, co zostało niewyjaśnione w sztuce Szekspira, pokazując porywający romans między Ofelią a Hamletem. Sala luster w wielkim pałacu (nakręcona w studiu) podkreśla napięcie między światami iluzji i rzeczywistości w centrum sztuki: „Wydaje się, pani? Nie, to prawda. Wiem, że nie „wydaje się”, mówi Hamlet do swojej matki (Akt I, scena 2, wiersz 76). Późniejszą propozycją jest zabawna muzyczna komedia Branagha w wersji Love's Labour's Lost (2000), w której grał Berowne, a aktor komiczny Nathan Lane - Costard.
Oliver Parker Othello (1995) połączył czarnego aktora, Laurence Fishburne, jako dynamicznego Othello, z Irène Jacob jako dzielną Desdemoną, ale cały film - pomimo groźnego Iago Branagha - był rozczarowująco stag. Richard III Loncraine Richard III (1995) przedstawił Iana McKellena jako złego Richarda w londyńskim balecie lat 30. XX wieku na skraju faszyzmu. Język Szekspira dobrze współpracuje z eleganckimi kodeksami kulturowymi wysokiego społeczeństwa przed II wojną światową, podczas gdy powiew dekadencji w pałacowej sali balowej stanowi idealne miejsce dla przepysznych schematów głównego manipulatora.
Granica między kulturą „wysoką” i „niską” stawała się coraz bardziej rozmyta wraz z postmodernistycznym postacią reżysera Baza Luhrmanna „Romeo + Julia” Williama Szekspira (1996), z udziałem Leonardo DiCaprio i Claire Danes. Młodzi kochankowie zamieszkują świat narkotyków, samochodów, MTV i przemocy. Wysoki mimetyczny język spektaklu przeczy ironicznemu mise-en-scène. To połączenie „wysokiego” i „niskiego” trwało nie tyle w pełnoskalowych adaptacjach Szekspira, co w wielu filmach pochodnych, które przestawiły fabuły, fragmenty lub echa Szekspira w zaskakujące konteksty. Moja własna prywatna Idaho Gusa Van Santa (1991) zaktualizowała dualność dworku / tawerny Henriada, lokalizując film w Portland w stanie Oregon, gdzie marnotrawny syn burmistrza wpada z rozpustnymi ludźmi z ulicy. Al Pacino's Looking for Richard (1996) to dowcipny esej filmowy o historii Richarda III Szekspira. Wcześniejszy film Branagha, In the Bleak Midwinter (1995; tytuł USA, A Midwinter's Tale), eksploruje Hamleta podczas próby w opuszczonym kościele przez zespół walczących aktorów. Inne filmy pochodne to mózgowy Last Action Hero (1993), który jest podobny do Pirandello w grze między Hamletem a bohaterem filmu (grany przez Arnolda Schwarzeneggera); 10 rzeczy, których nienawidzę o tobie (1999), na podstawie The Taming of the Shrew; oraz The King Is Alive (2000), w którym turyści pozostawieni na pustyni wykonują Króla Leara.
Na początku lat 90. XX w. Pojawiło się zainteresowanie komediami Szekspira, które nie były szczególnie lubiane przez twórców filmowych. Christine Edzard's As You Like It (1992) wykazała szorstki realizm. Podczas gdy wersja Paula Czinnera z 1936 r., Z udziałem Oliviera i Elisabeth Bergner, wychwalana w „poetyckim realizmie” projektanta Lazare Meersona, Edzard użył śmiałej sztuczki, przekształcając las Arden Szekspira w dżunglę hobo we wschodnim Londynie.
Trevor Nunn śledził swoje znaczące osiągnięcia telewizyjne - z Janet Suzman w Antony i Kleopatrze (pierwsza audycja w 1974 r.) Oraz Judi Dench i McKellen w Makbecie (pierwsza audycja w 1979 r.) - ze wspaniałą dwunastą nocą (1996). Nakręcony w Kornwalii, otula kruchy świat Ilirii w nostalgicznej atmosferze czeskiej komedii.
Dwie główne wersje Sen nocy letniej, pierwsza wyreżyserowana przez Adriana Noble'a, a druga przez Michaela Hoffmana, zostały wydane w 1996 i 1999 roku. W wadliwym filmie Noble widzowie doświadczają akcji oczami małego chłopca, który marzy o grać. Ten trop pochodzi przynajmniej z telewizyjnej produkcji Jane Howell BBC Titus Andronicus (1985) i utrzymuje się w Titus Julie Taymor (1999). Mimo wzniosłych chwil wizualnych film Noble jest niezadowalający - ani wystarczająco transgresywny w swoich homoerotycznych insynuacjach, ani wystarczająco regresywny, aby pasował do tych, którzy wolą bardziej niewinne podejście.
Wersja Hoffmana usunęła sztukę z Aten Szekspira do fin-de-siècle w północnych Włoszech. Partytura muzyczna filmu zaczyna się w sposób konwencjonalny od przypadkowej muzyki Mendelssohna, ale ulega anachronicznej, lecz zachwycającej mieszance nastrojów z włoskiej wielkiej opery. Jak prawdziwa nowa kobieta lat osiemdziesiątych XIX wieku, zadziorna Helena jeździ na rowerze, podobnie jak inne postacie. Musująca muzyka do sceny sali balowej w La traviata Giuseppe Verdiego ożywia popołudniową promenadę mieszkańców miasteczka. Piękny film Hoffmana jest także lekcją historii sztuki; Luciana Arrighi, projektantka filmu, zainspirowała się prerafaelitami, rzeźbami Giana Lorenza Berniniego, reliktami etruskimi i mitologią grecką.
Na przełomie XXI wieku film kostiumowy Johna Maddena Shakespeare in Love (1998) przedstawił mocno fikcyjną wersję życia i czasów Szekspira. Jego dowcipny scenariusz, autorstwa Marc Normana i Toma Stopparda, przedstawia Willa Szekspira (granego przez Josepha Fiennesa) jako głodującego młodego hacka z okropną skrzynką pisarza, próbującego napisać absurdalną sztukę o imieniu Romeo i Ethel, córka pirata. Fabuła farsowa kryje jednak podłoże wyuczonych żartów, grających w takich sprawach, jak dług literacki Szekspira wobec Christophera Marlowe'a, a poprzez doodlowanie młodego dramaturga różne przypisywane mu podpisy. Okrutnym nastolatkiem, który lubi karmić myszy kotom, okazuje się makabryczny Jacobean dramaturg John Webster. Kiedy miłość Szekspira, Viola De Lesseps (grana przez Gwyneth Paltrow), przebrana za męskiego aktora, przesłuchuje się przed dramatopisarzem w teatrze Rose, używa wersetów z dwóch dżentelmenów z Werony („Jakie światło jest światłem, jeśli Sylvia nie jest widzieliście? ”[Akt III, scena 1, wiersz 174]) i przez kilka niezliczonych chwil potwierdza potęgę słowa nad obrazem.
Dwie wersje najbardziej brutalnej sztuki Szekspira, Titus Andronicus, pojawiły się w 1999 roku, jakby chciały potwierdzić, że apokalipsa odbędzie się na przełomie wieków. Pierwszy z nich, wyreżyserowany przez Christophera Dunne'a, został opisany przez sprzedawców jako „dziki epos o brutalnej zemście”. Film jest Götterdämmerung naznaczony ścięciem, amputacją i dźganiem, ale język Szekspira został starannie zachowany.
Drugą wersję, Titus, zaproponował reżyser teatralny Taymor, który wystawił sztukę Off-Broadway w 1994 roku. Współpracowała z operatorem Luciano Tovoli i innymi, aby stworzyć genialne obrazy podobne do Felliniego z mrocznego melodramatu Szekspira. W filmie haikulistyczne montaże Taymora zacierają granicę między iluzją a rzeczywistością, czyniąc dzikość estetyczną. Anthony Hopkins grał Tytusa, Jessikę Lange namiętną Tamorę, a Alan Cumming dekadenckiego i całkowicie nikczemnego Saturninusa.
Hamlet Michaela Almereydi (2000) z Ethanem Hawke zastąpił duński sąd duńską korporacją na Manhattanie. Elsinore to pobliski luksusowy hotel. Hawke grał okropnego księcia Hamleta oburzonego chciwością ojczyma i okleiną niewinności jego matki. Hamlet, amator filmowy, mieszka w świecie telewizji i kina, oferując monolog „Być albo nie być” w przejściu do akcji w sklepie wideo. W jednym z kilku kapryśnych akcentów, gdy leci do Anglii, Hamlet odkrywa rozkazy Claudiusa dotyczące jego egzekucji na dysku twardym laptopa przechowywanego w skrzyni bagażowej nad śpiącymi Rosencrantz i Guildenstern.
Gdy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, ta rozkwitająca praca stanowi szczególny dowód na uniwersalność i ludzkość Szekspira. Minęło ponad 400 lat, odkąd położył pióro na papierze, ale wieki po tym, jak po raz pierwszy ożywił je na małej plenerowej scenie nad Tamizą, sceny, postacie i poezja Szekspira nadal napędzają bogaty przemysł filmowy, literacki, a także badaczy i krytyków muzycznych. Ostatecznie, oczywiście, wartość komercyjna Szekspira opiera się na jego niezmierzonej zdolności do porywania czytelników, miłośników muzyki i teatru, twórców filmowych i kinomanów we własnym „silnym trudu łaski”. (Zobacz wybraną filmografię.)
| Wybrana filmografia dzieł Szekspira | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Opracował Kenneth S. Rothwell i redaktorzy Encyclopædia. | ||||||
| tytuł filmu | kraj
pochodzenia |
data produkcji |
uruchomiony
czas |
firma produkcyjna |
dyrektor | wybrani znani aktorzy |
| Antony i Kleopatra | ||||||
| Antony i Kleopatra | Hiszpania, Szwajcaria, Wielka Brytania | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Tak jak lubisz | ||||||
| Tak jak lubisz | UK | 1936 | 97 min | Między sojusznikami | Paul Czinner | Henry Ainley (książę starszy), Felix Aylmer (książę Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Tak jak lubisz | UK | 1992 | 117 min | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Tak jak lubisz | USA, Wielka Brytania | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company i inne | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| Komedia błędów | ||||||
| Chłopcy z Syrakuz | NAS | 1940 r | 73 min | Universal Pictures | A. Edward Sutherland | Allan Jones (oba Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Duke of Efez) |
| Koriolan | ||||||
| Koriolan | UK | 2011 r | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International i inne | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Mała wioska | ||||||
| Mała wioska | Francja | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Mała wioska | Francja | 1907 | 10 minut | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Mała wioska | UK | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Mała wioska | Niemcy | 1920 | 117 min | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Mała wioska | UK | 1948 | 152 min | Filmy w dwóch miastach | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ofelia | Francja | 1962 | 105 min | Boreal Pictures | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | ZSRR | 1964 r | 148 min | Lenfilm | Grigorij Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Mała wioska | UK | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ofelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Mała wioska | NAS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz i Guildenstern nie żyją | USA, Wielka Brytania | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (gracz), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Bohater ostatniej akcji | NAS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Himself), Ian McKellen (Śmierć), Joan Plowright (Nauczyciel) |
| Król Lew | NAS | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (dorosły Simba [głos]), Jeremy Irons (Scar [głos]), James Earl Jones (Mufasa [głos]), Nathan Lane (Timon [głos]), Whoopi Goldberg (Shenzi [głos]) |
| In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | UK | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Mała wioska | UK US | 1996 | 242 min | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Mała wioska | NAS | 2000 | 123 min | Podwójne filmy | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Henryk IV (część 1 i część 2) i Henryk V. | ||||||
| Henry V. | UK | 1944 | 137 min | Filmy w dwóch miastach | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (Chór), Renée Asherson (Katherine) |
| Kuranty o północy | Hiszpania, Szwajcaria | 1966 | 119 min | Internacional Films, Alpine | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
| Henry V. | UK | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (refren), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Quickly) |
| My Own Private Idaho | NAS | 1991 | 102 min | Kino New Line | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Juliusz Cezar | ||||||
| Juliusz Cezar | NAS | 1950 r | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Juliusz Cezar | NAS | 1953 r | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Juliusz Cezar | UK | 1970 r | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| Króla Jana | ||||||
| Króla Jana | UK | 1899 | 2 min | British Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (King John) |
| Król Lear | ||||||
| Karol Lear | ZSRR | 1970 r | 140 min | Lenfilm | Grigorij Kozintsev | Yuri Yarvet (King Lear) |
| Król Lear | Wielka Brytania, Dania | 1970 r | 137 min | Filmways (Londyn), Athene, Laterna Films (Kopenhaga) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Fool), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran lub Chaos | Japonia, Francja | 1985 | 160 min | Film Greenwich, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Tysiąc Akrów | NAS | 1997 | 105 min | Zdjęcia Touchstone, filmy propagandowe, komunikacja Beacon | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Król żyje | Dania, Szwecja, USA | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation i inne | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Love's Labour's Lost | ||||||
| Love's Labour's Lost | Wielka Brytania, Francja, USA | 2000 | 93 min | Arts Council of England i inne | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (The Princess) |
| Makbet | ||||||
| Makbet | NAS | 1948 | 89 min | Zdjęcia Republiki, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Tron Krwi | Japonia | 1957 r | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Makbet | UK | 1971 | 140 min | Playboy Productions, Caliban Films | Roman Polański | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Scotland, PA | NAS | 2001 | 104 min | Porzuć zdjęcia | Billy Morrissette | James LeGros (Joe „Mac” McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Indie | 2003 | 132 min | Kalejdoskop Rozrywka | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Makbet | Australia | 2006 | 109 min | Film Victoria, Mushroom Pictures | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Kupiec wenecki | ||||||
| Il mercante di Venezia | Włochy | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Francja | 1913 | 22 min | Zaćmienie | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Niemcy | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge of Venice), Carl Ebert (Antonio) |
| Kupiec maoryski z Wenecji | Nowa Zelandia | 2002 | 158 min | On Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Kupiec wenecki | USA, Włochy, Luksemburg, Wielka Brytania | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council i inni | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Sen nocy letniej | ||||||
| Sen nocy letniej | NAS | 1909 | 8 min | Firma Vitagraph | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fairy), William Ranous (Nick Bottom) |
| Sen nocy letniej | NAS | 1935 | 132 min | bracia Warner | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Krążek), James Cagney (Nick Bottom) |
| Sen nocy letniej | Hiszpania, Wielka Brytania | 1984 | 80 min | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (krążek), Francois Testory (zmiana) |
| Sen nocy letniej | UK | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| Sen nocy letniej | Włochy, Wielka Brytania | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| Entuzjazm nocy letniej | NAS | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Wiele hałasu o nic | ||||||
| Wiele hałasu o nic | UK US | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Renaissance Films | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Wiele hałasu o nic | NAS | 2012 | 107 min | Zdjęcia Bellwether | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Niemcy | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Maroko | 1952 r | 91 min | Filmy Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | ZSRR | 1955 | 108 min | Mosfilm | Siergiej Jutkiewicz | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | UK | 1965 | 165 min | Filmy BHE | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | UK | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, Imminent Films | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | NAS | 2001 | 91 min | Wymiar i inne | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Ryszard III | ||||||
| Ryszard III | UK | 1911 | 16 min | Kinematograf kooperacyjny | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Ryszard III | NAS | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Ryszard III | UK | 1955 | 157 min | Londyńskie produkcje filmowe | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Ryszard III | NAS | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Queen Elizabeth) |
| Szukam Richarda | NAS | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeo i Julia | ||||||
| Romeo i Julia | NAS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Julia), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Francja | 1949 r | 110 min | Films de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Juliet) |
| Giulietta e Romeo | Wielka Brytania, Włochy | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliet), Flora Robson (pielęgniarka) |
| Historia West Side | NAS | 1961 | 151 min | United Artists i inni | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Włochy, Hiszpania | 1964 r | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliet) |
| Romeo i Julia | Włochy, Wielka Brytania | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| Williamo Shakespeare's Romeo + Juliet | NAS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliet), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo i Julia | NAS | 1996 | 107 min | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliet), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo musi umrzeć | NAS | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silver Pictures | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo i Julia | UK US | 2011 r | 84 min | Touchstone Pictures, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [głos]), Maggie Smith (Lady Bluebury [głos]), Ozzy Osbourne (Fawn [głos]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [głos]) |
| Szeregowy Romeo | NAS | 2011 r | 98 min | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| Poskromienie złośnicy | ||||||
| Poskromienie złośnicy | NAS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Kiss Me Kate | NAS | 1953 r | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi „Katherine”), Howard Keel (Fred Graham „Petruchio”), Ann Miller (Lois Lane „Bianca”), James Whitmore (Slug), Bob Fosse („Hortensio”) |
| Poskromienie złośnicy | USA, Włochy | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), produkcja FAI | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 rzeczy, których w Tobie nienawidzę | NAS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment i inni | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Deliver Us from Eva | NAS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, USA Films | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige |
| Burza | ||||||
| Burza | UK | 1979 | 96 min | Firma Boyda | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Książki Prospero | Wielka Brytania, Holandia, Francja, Włochy | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| Burza | NAS | 2010 r | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films i inne | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (król Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| William Shakespeare's Titus Andronicus | NAS | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Tytus | NAS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions i inne | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Dwunasta noc | ||||||
| Dvenadtsataya noch | ZSRR | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Dwunasta noc | UK US | 1996 | 134 min | Renaissance Productions | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Ona jest facetem | USA, Kanada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duke) |
| Zimowa opowieść | ||||||
| Tragedia alla corte di Sicilia | Włochy | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| Zimowa opowieść | UK | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
