Arthur G. Dove Amerykański malarz

Arthur G. Dove, w całości Arthur Garfield Dove, (urodzony 2 sierpnia 1880 r., Canandaigua, Nowy Jork, USA - zmarł 23 listopada 1946 r., Huntingdon, Nowy Jork), amerykański malarz, który był jednym z pierwszych nieobiektywnych artystów.

Dove ukończył Cornell University w 1903 roku. Rozpoczął karierę jako ilustrator czasopism, a jego wczesne prace ukazały się w Scribner's, Collier i The Saturday Evening Post. W latach 1907–08 pojechał na studia do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z wieloma innymi amerykańskimi artystami, w tym Maxem Weberem i Alfredem Maurerem, i był pod wpływem impresjonizmu, Fauvisma i twórczości Paula Cézanne'a. Wystawiał dwukrotnie w Salonie d'Automne. W 1909 roku wrócił do Stanów Zjednoczonych, poznał fotografa Alfreda Stieglitza i - wraz z Johnem Marinem i Georgią O'Keeffe - został artystą, którego Stieglitz był mistrzem w 291 roku, jego galerii w Nowym Jorku. Dove wystawiał tam w 1910 r., Kiedy to w pełni objął sztukę abstrakcyjną.

Sztuka Dove odzwierciedla jego przekonanie, że kolor i forma są narzędziami do wyrażania esencji pod fizyczną powierzchnią rzeczy; jego kształty są zazwyczaj amorficzne, kolory stonowane. Na przykład w Foghorns (1929) używał stopniowanych kształtów i gradacji odcienia, aby wizualnie wyrazić dźwięk mgieł. Pomimo ich nieobiektywnego charakteru, jego obrazy często sugerują falujące walory krajobrazu i formy przyrody. Dove stworzył także wiele ironicznych kolaży, takich jak Goin 'Fishin' (1925), wykonanych z różnych materiałów. W latach dwudziestych intensywnie pracował w pastelach i eksperymentował z różnymi mediami graficznymi.

W latach dwudziestych Dove oddzielił się od żony i dziecka, przeprowadził się na Long Island i skoncentrował na swoim malarstwie. Jego liczne prace z tego okresu koncentrują się na abstrakcyjnych rytmach morza i brzegu, tematach sugerujących mistyczne tony. Znalazł patrona w 1922 roku (Duncan Phillips, założyciel Phillips Collection w Waszyngtonie), ale nigdy nie znalazł solidnych podstaw finansowych. Pod koniec lat trzydziestych zachorował, ale nadal malował i produkował to, co większość krytyków uważa za jego najlepsze dzieło w latach czterdziestych.