Carlo Carrà (ur. 11 lutego 1881 r., Quargnento, Włochy - zmarł 13 kwietnia 1966 r. W Mediolanie), jeden z najbardziej wpływowych włoskich malarzy pierwszej połowy XX wieku. Najbardziej znany jest ze swoich martwych natur w stylu malarstwa metafizycznego.
Carrà krótko studiował malarstwo w Brera Academy w Mediolanie, ale w dużej mierze był samoukiem. W 1909 roku poznał poetę Filippo Marinettiego i artystę Umberto Boccioniego, który przekształcił go w futuryzm, ruch estetyczny, który wywyższał patriotyzm, nowoczesną technologię, dynamizm i szybkość. Najsłynniejszy obraz Carrà, The Funeral of the Anarchist Galli (1911), ucieleśnia futurystyczne ideały, przedstawiając dynamiczną akcję, siłę i przemoc.
Wraz z nadejściem I wojny światowej zakończył się klasyczny etap futuryzmu. Chociaż prace Carrà z tego okresu, takie jak kolaż Patriotic Celebration, Free Word Painting (1914), były oparte na koncepcjach futurystycznych, wkrótce zaczął malować w stylu znacznie uproszczonego realizmu. Na przykład Córki Lota (1915) stanowią próbę odzyskania solidności formy i bezruchu malarza z XIII wieku Giotto. Nowy styl Carrà został skrystalizowany w 1917 r., Kiedy poznał malarza Giorgio de Chirico, który nauczył go malować przedmioty codziennego użytku przepełnione esencją. Carrà i de Chirico nazywali swój styl pittura metafisica („malarstwo metafizyczne”), a ich prace z tego okresu mają powierzchowne podobieństwo.
W 1918 roku Carrà zerwał z malarstwem de Chirico i metafizycznym. W latach dwudziestych i trzydziestych malował melancholijne dzieła figuratywne oparte na monumentalnym realizmie włoskiego malarza z XV wieku Masaccio. Dzięki tak nastrojowym, ale dobrze skonstruowanym dziełom, jak „Poranek nad morzem” (1928) i dzięki wieloletniej pracy dydaktycznej w akademii mediolańskiej, miał ogromny wpływ na przebieg sztuki włoskiej międzywojennej.
