Claude Debussy Francuski kompozytor

Claude Debussy, w całości Achille-Claude Debussy, (ur. 22 sierpnia 1862 r., Saint-Germain-en-Laye, Francja - zm. 25 marca 1918 r. W Paryżu), francuski kompozytor, którego twórczość była znaczącą siłą w muzyce XX stulecie. Opracował bardzo oryginalny system harmonii i struktury muzycznej, który pod wieloma względami wyrażał ideały, do których aspirowali malarze i pisarze impresjonizmu i symbolizmu. Do jego głównych dzieł należą Clair de lune („Księżycowe światło” w Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludium do popołudnia fauny), opera Pelléas et Mélisande (1902) i La Mer (1905; „Morze”).

Najważniejsze pytania

Dlaczego Claude Debussy jest sławny?

Twórczość francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego była przełomową siłą w muzyce XX wieku. Opracował bardzo oryginalny system harmonii i struktury muzycznej, który pod wieloma względami wyrażał ideały, do których dążyli impresjonistyczni i symbolistyczni malarze i pisarze jego czasów.

Co stworzył Claude Debussy?

Do najważniejszych dzieł francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego należy Clair de lune („Światło księżyca”; w Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludium do popołudnia fauny), opera Pelléas et Mélisande (1902) i La Mer (1905; „Morze”).

Jakie było wczesne życie Claude'a Debussy'ego?

Claude Debussy był utalentowanym pianistą w wieku dziewięciu lat. Zachęcił go współpracownik polskiego kompozytora Fryderyka Chopina, aw 1873 roku wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował fortepian i kompozycję. Mieszkając na dotkniętym biedą przedmieściu Paryża, niespodziewanie znalazł się pod patronatem rosyjskiego milionera.

Wczesny okres

Debussy pokazała talent pianisty w wieku dziewięciu lat. Zachęcił go Madame Mauté de Fleurville, związany z polskim kompozytorem Frédéricem Chopinem, aw 1873 roku wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował fortepian i kompozycję, ostatecznie wygrywając w 1884 Grand Prix de Rome ze swoją kantatą L ' Enfant prodigue (Dziecko marnotrawne).

Młodość Debussy'ego spędziła w warunkach wielkich zawirowań. Był prawie przytłoczony sytuacjami wielkich skrajności, zarówno materialnych, jak i emocjonalnych. Mieszkając z rodzicami na dotkniętym biedą przedmieściu Paryża, niespodziewanie znalazł się pod patronatem rosyjskiej milionerki, Nadieżdy Filaretowej von Meck, która zaangażowała go do grania w duecie z nią i jej dziećmi. Podróżował z nią do jej pałacowych rezydencji w całej Europie podczas długich letnich wakacji w Konserwatorium. W tym czasie w Paryżu zakochał się w piosenkarce Blanche Vasnier, pięknej młodej żonie architekta; zainspirowała wiele jego wczesnych dzieł. Oczywiste jest, że został rozdarty wpływami z wielu stron; te burzliwe lata przyczyniły się jednak do wrażliwości jego wczesnego stylu.

Ten wczesny styl dobrze ilustruje jedna z najbardziej znanych kompozycji Debussy'ego, Clair de lune. Tytuł odnosi się do piosenki ludowej, która była tradycyjnym akompaniamentem scen chorego na miłość Pierrota we francuskiej pantomimie, a także wielu podobnych do Pierrota skojarzeń w późniejszej muzyce Debussy'ego, zwłaszcza w dziele orkiestrowym Images (1912) i Sonacie na wiolonczelę i fortepian (1915; pierwotnie zatytułowany Pierrot fâché avec la lune [„Pierrot Vexed by the Moon”]), pokaż swoje powiązania z duchem cyrkowym, który pojawił się także w dziełach innych kompozytorów, zwłaszcza baletu Petrushka (1911) Igora Strawiński i Pierrot Lunaire autorstwa Arnolda Schoenberga.

Okres środkowy

Jako posiadacz Grand Prix de Rome Debussy otrzymał trzyletni pobyt w Villa Medici w Rzymie, gdzie w idealnych warunkach miał kontynuować swoją twórczość. Jednak większość kompozytorów, którym przyznano to stypendium państwowe, odnalazła życie w tym wspaniałym renesansowym pałacu nieprzyjemnie i pragnęła wrócić do prostszego i bardziej znanego otoczenia. Sam Debussy ostatecznie po dwóch latach uciekł z Villa Medici i wrócił do Blanche Vasnier w Paryżu. Kilka innych kobiet, o wątpliwej reputacji, również było z nim związanych w jego wczesnych latach. W tym czasie Debussy żyła w wyjątkowej przyjemności. Kiedyś jedna z jego kochanek, Gabrielle („Gaby”) Dupont, groziła samobójstwem. Jego pierwsza żona, Rosalie („Lily”) Texier, krawcowa, którą poślubił w 1899 roku, faktycznie zastrzeliła się, choć nie śmiertelnie, i, jak to bywa niekiedy z artystami o namiętnej intensywności, samego Debussy'ego prześladowały myśli samobójstwa.

Głównym muzycznym wpływem w twórczości Debussy'ego była twórczość Richarda Wagnera i rosyjskich kompozytorów Aleksandra Borodina i Modesta Musorgskiego. Wagner spełnił zmysłowe ambicje nie tylko kompozytorów, ale także poetów symbolistów i malarzy impresjonistów. Koncepcja Gesamtkunstwerk („dzieła sztuki”) Wagnera zachęcała artystów do udoskonalania reakcji emocjonalnych i uzewnętrzniania ukrytych stanów snu, często w mrocznej, niekompletnej formie; stąd bardziej delikatna natura pracy francuskich uczniów Wagnera. W tym duchu Debussy napisał wiersz symfoniczny Prélude à l'apres-midi d'un faune (1894). Inne wczesne prace Debussy'ego pokazują jego sympatię do angielskich malarzy prerafaelitów; najbardziej znanym z tych dzieł jest La Damoiselle élue (1888), oparta na „Błogosławionym Damozelu” (1850), wiersz angielskiego poety i malarza Dantego Gabriela Rossettiego. Jednak w trakcie swojej kariery, która obejmowała zaledwie 25 lat, Debussy stale wkraczał na nowy poziom. Poszukiwania, utrzymywał, były esencją muzyki; były jego muzycznym chlebem i winem. Jego jedyna ukończona opera, Pelléas et Mélisande (1. perf. 1902), pokazuje, jak można zastosować technikę wagnerowską, aby przedstawiać osoby takie jak rozmarzone koszmarne postacie tej opery, skazane na samozniszczenie. Debussy i jego librecista Maurice Maeterlinck oświadczyli, że nawiedza ich przerażająca koszmarna opowieść Edgara Allana Poe, Upadek domu Ushera. Styl Pelléas miał zostać zastąpiony odważniejszym, bardziej intensywnym kolorem. W swoim pejzażu morskim La Mer (1905) zainspirowały go pomysły angielskiego malarza JMW Turnera i francuskiego malarza Claude'a Moneta. W swojej pracy, podobnie jak w życiu osobistym, zależało mu na zebraniu doświadczeń z każdego regionu, który wyobraźnia mogłaby zbadać.