Sztuka konceptualna, zwana także sztuką post-przedmiotową lub sztuką jako ideą, dziełem sztuki, którego medium jest ideą (lub konceptem), zwykle manipulowanym przez narzędzia języka, a niekiedy dokumentowanym fotografią. Obawy dotyczą raczej pomysłów niż formalnych.
Sztuka konceptualna jest zazwyczaj kojarzona z wieloma amerykańskimi artystami lat 60. i 70. - w tym Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner i John Baldessari - oraz w Europie z angielską grupą Art & Language (skomponowana Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge i Harold Hurrell), Richard Long (angielski), Jan Dibbets (holenderski) i Daniel Buren (francuski). Sztuka konceptualna została tak nazwana w 1961 r. Przez amerykańskiego teoretyka i kompozytora Henry'ego Flynta i opisana w eseju „Sztuka koncepcyjna” (1963). Termin ten miał międzynarodową walutę do 1967 r., Kiedy LeWitt opublikował swoje wpływowe „Zdania o sztuce konceptualnej”. W połowie lat 70. sztuka konceptualna stała się szeroko akceptowanym podejściem w zachodniej sztuce wizualnej. Pomimo odrodzenia „tradycyjnego” dzieła opartego na obrazie w latach 80. XX wieku, sztuka konceptualna została opisana jako jeden z najbardziej wpływowych ruchów końca XX wieku, logiczne przedłużenie dzieła zapoczątkowanego przez francuskiego artystę Marcela Duchampa w 1914 r. prymat percepcji w sztuce. Wraz z krytyką wizualną sztuka konceptualna obejmowała redefinicję tradycyjnych relacji między artystą a publicznością, wzmacniając pozycję artystów i umożliwiając im działanie zarówno w systemie galerii, jak i poza nim.
Inne kierunki studiów - takie jak filozofia, teoria literatury i nauki społeczne - odegrały ważną rolę w doświadczeniu sztuki konceptualnej. Różnorodne projekty, propozycje i wystawy były rozpowszechniane w publikacjach - w tym katalogach, książkach artystów, broszurach, plakatach, pocztówkach i czasopismach - które stały się głównym medium artystów konceptualnych wykorzystywanych do publikowania pomysłów i rozpowszechniania dokumentacji. Fotografia zyskała dodatkowe zainteresowanie jako sposób utrwalenia wykonania pomysłu przez artystę oraz jako historyczny dokument przedstawienia, które można było rozpowszechnić. Wpływ sztuki konceptualnej był szeroko rozpowszechniony i nadal był widoczny w latach 80. XX wieku w pracach takich artystów, jak fotograf i autor zdjęć Sherrie Levine oraz manipulator obrazu i tekstu Barbara Kruger, a w latach 90. w pracy artystów jako odmiennych jako szkocki artysta wideo i instalator Douglas Gordon oraz francuska fotografka Sophie Calle.
