David Smith Amerykański rzeźbiarz

David Smith, w całości David Roland Smith, (urodzony 9 marca 1906 r., Decatur, Indiana, USA - zmarł 23 maja 1965 r., Albany, Nowy Jork), amerykański rzeźbiarz, którego pionierska spawana rzeźba z metalu i masywne malowane formy geometryczne uczyniły go najbardziej oryginalny amerykański rzeźbiarz w dziesięcioleciach po II wojnie światowej. Jego prace wywarły ogromny wpływ na jaskrawe „pierwotne struktury” sztuki minimalnej w latach 60.

Smith nigdy nie był szkolony jako rzeźbiarz, ale nauczył się pracy z metalem w 1925 r., Kiedy został krótko zatrudniony jako nitownica w fabryce samochodów Studebaker w South Bend w stanie Indiana. Po pierwszym roku nauki porzucił studia i przeniósł się do Nowego Jorku. Pracując jako taksówkarz, sprzedawca i cieśla, studiował malarstwo u Johna Sloana i czeskiego malarza abstrakcyjnego Jana Matulki.

Rzeźba Smitha wyrosła z jego wczesnych abstrakcyjnych obrazów scen miejskich, które przypominały twórczość jego przyjaciela Stuarta Davisa. Eksperymentując z teksturą, zaczął przyczepiać kawałki drewna, metalowe paski i znajdował przedmioty na swoich obrazach, aż płótna zostały zredukowane do wirtualnych podstaw wspierających rzeźbiarskie nadbudówki. Długo po tym, jak przestał malować, jego rzeźba nadal zdradza jej obrazowe pochodzenie: jego nadrzędna troska o grę płaszczyzn dwuwymiarowych i artykulację ich powierzchni doprowadziła Smitha do ścierania lub malowania rzeźby, często ignorując tradycyjne problemy rzeźbiarskie związane z rozwojem formy w przestrzeni trójwymiarowej.

Zainteresowanie Smitha wolnostojącą rzeźbą datuje się na początku lat 30. XX wieku, kiedy po raz pierwszy zobaczył ilustracje spawanej metalowej rzeźby Pabla Picassa i innego hiszpańskiego rzeźbiarza Julio Gonzáleza. Idąc za ich przykładem, Smith stał się pierwszym amerykańskim artystą, który wykonał spawaną rzeźbę z metalu. Znalazł twórczą swobodę w tej technice, która w połączeniu z wyzwalającym wpływem doktryny surrealistycznej, że sztuka wyrasta ze spontanicznej ekspresji nieświadomego umysłu, pozwoliła mu wkrótce stworzyć duży zbiór abstrakcyjnych form biomorficznych, niezwykłych ze względu na ich nieobliczalną pomysłowość, ich różnorodność stylistyczna i ich wysoka jakość estetyczna.

W 1940 roku Smith przeniósł się do Bolton Landing w Nowym Jorku, gdzie rzeźbił podczas II wojny światowej, gdy nie montował lokomotyw i czołgów w zakładzie obronnym. Przez pewien czas po wojnie kontynuował pracę w oszałamiającym bogactwie stylów, ale pod koniec dekady zdyscyplinował swoją żywiołową wyobraźnię, tworząc utwory w stylistycznie zunifikowanych seriach. Taka seria rzeźb była często kontynuowana przez lata równolegle z innymi seriami radykalnie różnych stylów. Dzięki serii Albany (rozpoczętej w 1959 roku) i serii Zig w następnym roku praca Smitha stała się bardziej geometryczna i monumentalna. W Zigs, jego najbardziej udanych pracach kubistycznych, używał farby, aby podkreślić relacje między samolotami, ale w swoim Cubi (rozpoczętym w 1963 roku), w swojej ostatniej wielkiej serii, Smith polegał zamiast tego na świetle zewnętrznego otoczenia rzeźb, aby przynieść ich polerowane powierzchnie ze stali nierdzewnej do życia. Kawałki te porzucają dwuwymiarowe płaszczyzny cylindrów i brył prostoliniowych, które osiągają wrażenie masywnej objętości. Smith dołączył do tych kubiformalnych elementów pod dziwnymi i pozornie przypadkowymi kątami, w dynamicznie niestabilnych układach, które przekazują efekt nieważkości i swobody.