Elton John, w całości Sir Elton Hercules John, oryginalne imię Reginald Kenneth Dwight, (ur. 25 marca 1947, Pinner, Middlesex, Anglia), brytyjski piosenkarz, kompozytor i pianista, który był jednym z najpopularniejszych artystów estradowych pod koniec XX wieku. W zespole koncertowym i nagraniowym, który obejmował sprzedaż setek milionów płyt, połączył tyle pasji muzyki popularnej i stylistyki, co Elvisa Presleya.
Jako cudowne dziecko na fortepianie, John otrzymał stypendium w Royal Academy of Music w wieku 11 lat. Grawitując w kierunku popu po odkryciu rytmu i bluesa, dołączył do Bluesology, później zespołu wspierającego Johna Baldry'ego, w połowie lat sześćdziesiątych. Spotkał się ze swoim głównym współpracownikiem, Bernie Taupinem (ur. 22 maja 1950 r., Sleaford, Lincolnshire), po tym, jak obaj zareagowali na reklamę w czasopiśmie branżowym, a jego pierwszym brytyjskim sukcesem nagraniowym była „Lady Samantha” w 1968 r. Jego pierwsza Amerykański album Elton John został wydany w 1970 roku i natychmiast ustanowił go jako główną gwiazdę międzynarodową.
Przez całą swoją karierę John wykazywał najwyższy talent do asymilacji i łączenia różnorodnych stylów pop i rocka w napędowy, opływowy dźwięk, który był ekstrawertyczny, energiczny i nieco bezosobowy. Jego nagrania były jednymi z pierwszych, które ujednoliciły gitarę elektryczną i pianino akustyczne z syntezatorem instrumentów. Jego styl wokalny, z południowym akcentem i nutami gospel, był pod silnym wpływem amerykańskim, podobnie jak jego pianizm, bogate w smaki ewangelii opracowanie stylów Little Richarda i Jerry'ego Lee Lewisa. Jego pierwszy amerykański przebój „Your Song” w 1970 roku był balladą miłosną, która połączyła introspektywny nastrój epoki piosenkarzy i kompozytorów z bardziej tradycyjnym kunsztem pop. Nagrania Johna z wczesnych lat siedemdziesiątych oddały hołd wiejskim modelom rockowym i folkowym, takim jak Band i Crosby, Stills i Nash.
W 1973 roku John był jednym z najlepiej sprzedających się wykonawców popu na świecie. Jego typowe kompozycje, napisane z Taupinem, były czułymi parodiami i pastiszami wszystkiego, od Rolling Stones („The Bitch Is Back” [1974]) po ballady Franka Sinatry („Blue Eyes” [1982]) po rock and roll z lat 50. XX wieku („ Crocodile Rock ”[1972]) dla duszy z Filadelfii („ Philadelphia Freedom ”[1975]). Głębsze muzyczne ambicje zademonstrował także w dłuższych utworach, takich jak „Burn Down the Mission” na Tumbleweed Connection (1971) i „Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding” na Goodbye Yellow Brick Road (1973). Inne godne uwagi piosenki z tego okresu to „Rocket Man” w Honky Château (1972) i „Don't Let the Sun Go Down on Me” w Caribou (1974).
Począwszy od albumu Blue Moves w 1976 roku, jego rockowe wpływy stały się mniej wyraźne, a ballady takie jak „Sorry Seems to Be the Hardest Word” (1976) pojawiły się w bardziej kościelnym stylu popowym, który uosabiał twardą deklamacyjną aurę jego dojrzałych ballad. Pod koniec lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku, kiedy eksperymentował z innymi współpracownikami, jego muzyka straciła trochę na świeżości, a jego popularność nieco spadła, ale pozostał niezwykle popularnym artystą głównego nurtu, który wprowadził na popową arenę staromodną ekstrawagancką ekstrawagancką ekstrawagancję przypomina legendę fortepianu z Las Vegas Liberace. W latach 90. John był pierwszą męską gwiazdą popu, która ogłosiła swój homoseksualizm, nie odnosząc widocznych strat w karierze. Z autorem tekstów Timem Rice napisał także piosenki do filmu Król lew (1994), a „Can You Feel the Love Tonight” zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę; film został zaadaptowany na musical na Broadwayu w 1997 roku. W tym samym roku nowa wersja jego piosenki „Candle in the Wind” z 1973 roku, zmienionej przez Taupina, aby opłakiwać śmierć Diany, księżnej Walii, stała się najpopularniejszym popowym singlem w historia, sprzedając się w ponad 30 milionach egzemplarzy
W 1998 John ponownie współpracował z Rice, aby napisać musical „Elaborate Lives: The Legend of Aida” (zmieniony w 1999 roku jako Aida), luźną adaptację opery Giuseppe Verdi. John i Taupin napisali musical Lestat (2005), oparty na serii powieści Anne Rice, a John skomponował muzykę do Billy Elliot, scenicznej adaptacji popularnego filmu. Ten musical miał swoją premierę na londyńskim West Endzie w 2005 roku i zadebiutował na Broadwayu w 2008 roku. W następnym roku zdobył 10 nagród Tony, w tym najlepszy musical.
W latach 2003-2009 John miał otwarte zaangażowanie w Caesars Palace w Las Vegas. Program, zatytułowany Elton John and the Red Piano, był multimedialną retrospektywą jego kariery, z grafiką zapewnioną przez fotografa Davida LaChapelle. John rozpoczął drugą rezydencję w Las Vegas, zatytułowaną The Million Dollar Piano, która trwała od 2011 do 2018 roku.
John kontynuował wydawanie nagrań, w tym Peachtree Road (2004), The Union (2010; album w duecie z Leonem Russellem) i Wonderful Crazy Night (2016). Wniósł także ścieżki dźwiękowe do filmów animowanych The Road to El Dorado (2000) i Gnomeo & Juliet (2011). W 2018 roku John rozpoczął swoją ostatnią trasę koncertową, nazwaną Farewell Yellow Brick Road i zaplanowaną na trzy lata. W tym czasie Rocketman (2019), film oparty na jego życiu, został wydany. John i Taupin napisali singiel „(I'm Gonna) Love Me Again” dla biografii i zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę.
John został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1994 r., Aw 1998 r. Został rycerzem królowej Elżbiety II. Otrzymał Kennedy Center Honour w 2004 roku. Jego autobiografia, Me, została opublikowana w 2019 roku.
![Rewolucja irańska [1978–1979]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/8/iranian-revolution-19781979.jpg "Rewolucja irańska [1978–1979]")
