Fred Astaire Amerykańska tancerka i piosenkarka

Fred Astaire, oryginalne imię Frederick Austerlitz (ur. 10 maja 1899 r., Omaha, Nebraska, USA - zm. 22 czerwca 1987 r., Los Angeles, Kalifornia), amerykański tancerz na scenie i filmach, który był najbardziej znany z wielu bardzo udanych muzyczne komedie, w których zagrał z Ginger Rogers. Przez wielu uważany jest za największego tancerza muzyki popularnej wszechczasów.

Kartkówka

Kolejny quiz taneczny

Gdzie urodziła się baletnica Anna Pavlova?

Wczesna kariera

Astaire studiował taniec w wieku czterech lat, aw 1906 roku wraz z siostrą Adele stworzył akt, który stał się popularną atrakcją wodewilową. Dwójka debiutowała na Broadwayu w Over the Top (1917–18). Osiągnęli międzynarodową sławę dzięki przebojom scenicznym, w tym For Goodness Sake (1922), Funny Face (1927–28) i The Band Wagon (1931–32). Kiedy Adele przeszedł na emeryturę po ślubie z lordem Charlesem Cavendishiem w 1932 r., Astaire wykonał test ekranowy, podobno otrzymując od kierowników niezbyt zachęcający werdykt: „Nie mogę grać, nie mogę śpiewać. Łysienie Potrafi trochę zatańczyć. ” Mimo to został obsadzony jako tancerka w produkowanej przez Metro-Goldwyn-Mayer produkcji Dancing Lady (1933), w której wystąpili Joan Crawford, Clark Gable i Three Stooges.

Astaire i Rogers

Również w 1933 roku Astaire został sparowany z Ginger Rogers w produkcji RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. Były sensacją, kradnąc zdjęcie gwiazd Delores del Rio i Gene Raymond. Publiczny popyt zmusił RKO do zaprezentowania pary w klasycznej serii głównych pojazdów w latach 30. XX wieku, przy czym The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) i Swing Time (1936) są często wymieniane jako najlepsze z wielu. Chociaż Astaire dobrze współpracował z kilkoma wiodącymi kobietami w całej swojej karierze, jego współpraca z Rogers miała specjalną chemię. Ich elegancja (Astaire) i ziemskość (Rogers) ocierały się o siebie nawzajem i często mówi się, że dał jej klasę, a ona dała mu seksapil. Ich rutyny taneczne, często pośród okazałych aranżacji w stylu art deco, były zawiłymi klepiącymi lub wdzięcznymi numerami sali balowej, które służyły jako wyrafinowane deklaracje romantycznej miłości. Tylko raz - w Carefree (1938) - Astaire i Rogers podzielili się pocałunkiem na ekranie, a potem tylko w sekwencji snu.

Niezwykle popularny styl tańca Astaire'a wydawał się zrelaksowany, lekki, bez wysiłku iw dużej mierze improwizowany. W rzeczywistości był pracowitym perfekcjonistą, który niestrudzenie ćwiczył rutyny godzinami. Współpracując z legendarnym choreografem Hermesem Panem przy jego filmach z Rogersem, Astaire zrezygnował z popularnego wówczas podejścia Busby Berkeley do filmowanych musicali i jego nacisku na efekty specjalne, surrealistyczne otoczenie i chórowe dziewczyny w ciągle zmieniających się kalejdoskopowych wzorach. Zamiast tego Astaire zrewolucjonizował musical filmowy, upraszczając go: tancerze solo lub pary zostali zastrzeleni w pełnej postaci, a tańce zostały sfilmowane przy minimalnej edycji i ujęciach kamery. Uważany jest za pioniera poważnej prezentacji tańca na filmie.

Późniejsze musicale: Easter Parade, Royal Wedding i The Band Wagon

Po ostatnim filmie RKO Astaire-Rogers, The Story of Vernon and Irene Castle (1939), Astaire pojawił się z różnymi innymi partnerami, takimi jak Eleanor Powell, Rita Hayworth (których Astaire wymienił jako swojego ulubionego partnera na ekranie) i Lucille Bremer. Odszedł tymczasowo na emeryturę w 1946 r., Ale wrócił na ekran w 1948 r. I pojawił się w serii musicali Technicolor dla MGM, które obok jego filmów z Rogerem stanowią jego najbardziej cenioną twórczość. W tych filmach pojawia się kilka najsłynniejszych procedur tanecznych Astaire, takich jak taniec w zwolnionym tempie w Easter Parade (1948), w którym wystąpiła także Judy Garland; taniec z pustymi butami w The Barkleys of Broadway (1949), który był jego 10. i ostatnim filmem z Rogers; taniec na suficie i duet z wieszakiem na kapelusze w Royal Wedding (1951); i taniec na antenie w The Belle of New York (1952). Najlepszym filmem Astaire'a w tym okresie był The Band Wagon (1953), często cytowany jako jeden z największych musicali filmowych; zawierał pamiętny duet Astaire z Cyd Charisse do piosenki „Dancing in the Dark”.

Seria klasycznych musicali MGM Astaire'a zakończyła się pończochami Silk Stockings (1957), po których jego występy na ekranach grały głównie w rolach bohaterów. W latach 50. i 60. tańczył z nowym partnerem Barrie Chase w kilku nagradzanych telewizyjnych programach telewizyjnych, ponownie tańczył na ekranie w Finian's Rainbow (1968) i kilka kroków z Gene Kelly w That's Entertainment, Part II (1976).

Oprócz niezmierzonego wkładu Astaire'a w sztukę tańca, był znany ze swojego typowo amerykańskiego stylu wokalnego. Mimo że miał raczej cienki ton tenorowy, Astaire otrzymał wiele pochwał od krytyków jazzu za jego wrodzone poczucie swingu i rozmowę z piosenką. Wydano kilka kompilacji utworów Astaire z filmowych ścieżek dźwiękowych, ale jego najlepsze nagrania wokalne to te, które podjął na początku lat 50. z jazzowymi kombinacjami prowadzonymi przez pianistę Oscara Petersona. Przez lata wydawano je pod kilkoma tytułami.