Główny Dzieła wizualne

Giovanni di Paolo Włoski malarz

Giovanni di Paolo Włoski malarz
Giovanni di Paolo Włoski malarz

Wideo: Język polski - klasa 6 SP. W poszukiwaniu ukrytych znaczeń... Czytamy przypowieści 2024, Wrzesień

Wideo: Język polski - klasa 6 SP. W poszukiwaniu ukrytych znaczeń... Czytamy przypowieści 2024, Wrzesień
Anonim

Giovanni di Paolo, w całości Giovanni di Paolo di Grazia (ur. Ok. 1403, Siena, Republika Siena [Włochy] - umarła 1482, Siena), malarz, którego obrazy religijne utrzymywały mistyczną intensywność i konserwatywny styl gotyckiego malarstwa dekoracyjnego wbrew nurtowi, stopniowo dominujący w sztuce XV-wiecznej Toskanii, w kierunku naukowego naturalizmu i klasycznego humanizmu. Jeden z ostatnich praktyków tradycji średniowiecznego malarstwa, niewiele zrobił, aby wpłynąć na bieg sztuki w ciągu czterech wieków po jego śmierci. Jednak w XX wieku jego pełne napięcia, często bardzo dramatyczne prace wzbudzały coraz większe zainteresowanie.

Giovanni był prawdopodobnie uczniem malarza Taddeo di Bartolo, którego styl znajduje odzwierciedlenie w jego najwcześniejszym datowanym dziele Madonna i dziecko z aniołami (1426). W tym roku Giovanni znalazł się pod wpływem dekoracyjnych i dworskich obrazów Gentile da Fabriano, co można zobaczyć w Madonnie Giovanniego z 1427 roku. W latach czterdziestych i czterdziestych czterdziestego wieku Giovanni wyprodukował najważniejsze dzieła, w tym monumentalny ołtarz Prezentacji Chrystus w świątyni (1447–1449) i sześć scen z życia św. Jana Chrzciciela. Rozmyślany ołtarz Madonny z 1463 r. W katedrze w Pienzie jest początkiem późnego okresu Giovanniego, którego szorstki polipeptyk Wniebowzięcia z 1475 r. Ze Staggii stanowi ostatnie ważne dzieło.

Giovanni nigdy nie opuścił swojej rodzinnej Sieny, a jego praca ujawnia jego upartą pogardę dla postępowych malarzy Toskanii. Przez długi czas był uważany za gorszego artystę; jego udręczona duchowość i ekspresjonistyczny styl były mało doceniane przed około 1920 r., ale od tego czasu jego nerwowe rysy i ekspresyjne wypaczenia były uważane za zapowiedź XVI-wiecznej sztuki manierystycznej i malarstwa ekspresjonizmu XX wieku. Interesujące są nie tylko atrakcyjne kolorystycznie i formalnie postacie i krajobrazy wczesnego i środkowego okresu malarza, ale także nierafinowane formy z lat 60., a zwłaszcza lat 70., które ilustrują zmieniającą się wizję świata artysty w trakcie jego rozwoju.