Średniowieczny poeta Goliard

Goliard, którykolwiek z wędrownych studentów i duchownych w średniowiecznej Anglii, Francji i Niemczech, pamiętał ich satyryczne wiersze i wiersze wychwalające picie i rozpustę. Goliardowie opisywali się jako wyznawcy legendarnego biskupa Goliasa: renegatowi duchowni bez stałego miejsca zamieszkania, bardziej zainteresowani zamieszkami i hazardem niż życiem odpowiedzialnego obywatela. Trudno być pewnym, ilu z nich było w rzeczywistości buntownikami społecznymi, czy też była to jedynie przebrana za literatura postać. Z możliwych do zidentyfikowania poetów, Huoh Primas z Orleanu, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon i Phillipe Kanclerz, wszyscy stali się ważnymi postaciami establishmentu i do pewnego stopnia przerastali swoje dobre nastroje studenckie. Wydaje się, że tylko ten znany jako Archpoet żył tym, co głosił do końca swojego życia.

Goliardy były bardziej znane jako zamieszki, hazardziści i wywrotnicy niż jako poeci i uczeni. Ich satyry były niemal równomiernie skierowane przeciwko kościołowi, atakując nawet papieża. W 1227 r. Sobór w Trewiru zabronił kapłanom uczestnictwa w intonowaniu nabożeństw. W 1229 r. Odegrali znaczącą rolę w niepokojach na Uniwersytecie Paryskim w związku z intrygami legata papieskiego; w 1289 r. nakazano, aby żaden duchowny nie był golistą, aw 1300 r. (w Kolonii) zabroniono im głoszenia kazań i odprawiania odpustów. W końcu przywileje duchowieństwa zostały odebrane goliardom.

Słowo goliard straciło skojarzenie duchowne, przechodząc do literatury francuskiej i angielskiej XIV wieku w ogólnym znaczeniu jongleur lub minstrel (jego znaczenie w Piers Ploughman i Chaucer).

Niezwykły zbiór ich łacińskich wierszy i pieśni ku chwale wina i zamieszek został opublikowany pod koniec XIX wieku pod tytułem Carmina Burana, zaczerpniętym z rękopisu tego tytułu w Monachium, który został napisany w Bawarii w XIII wieku. Wiele z nich zostało przetłumaczonych przez Johna Addington Symonds jako Wine, Women, and Song (1884). W kolekcji znajdują się także jedyne znane dwa pełne teksty średniowiecznych dramatów namiętności - jeden z muzyką, a drugi bez muzyki. W 1937 roku niemiecki kompozytor Carl Orff oparł swoje sceniczne oratorium Carmina Burana na tych wierszach i pieśniach. Wiele z nich można także znaleźć w ważnym Cambridge Songbook napisanym w Anglii około 200 lat wcześniej.

Tematyka wierszy i pieśni Goliarda jest różna: satyra polityczna i religijna; miłosne piosenki o niezwykłej bezpośredniości; i piosenki o piciu i zamieszkach. Ostatnia kategoria obejmuje najbardziej charakterystyczne elementy goliardowe: żal niezłomnych duchowieństwa, uczone bezdomne uczone okrzyki użalania się nad sobą, bezwstydne panegirie hedonizmu i bezwzględne zaprzeczanie etyki chrześcijańskiej.

To ostatnia kategoria, dla której przetrwał najmniejszy ślad muzyki pisanej. Obecna wiedza na temat średniowiecznej poezji i muzyki sugeruje, że wszystkie wiersze były przeznaczone do śpiewania, chociaż tylko nieliczne zawierają muzykę w rękopisach. Muzyka jest zwykle zapisywana w diastematycznych neuminatach - rodzaj muzycznej stenografii, którą można odczytać tylko w porównaniu z inną wersją melodii, w pełni napisaną. W stylu muzycznym miłosne piosenki są podobne do tych z trubresów; w kilku przypadkach ta sama melodia pojawia się w obu repertuarach. Bardziej goliardowe piosenki mają prostszą formę metryczną, więcej sylabicznych melodii i nieskomplikowany powtarzalny styl.