Jim Pepper, w całości James Gilbert Pepper II (ur. 18 czerwca 1941 r., Salem, Oregon, USA - zm. 10 lutego 1992 r., Portland, Oregon), amerykański saksofonista, piosenkarz i kompozytor znany ze stylu muzycznego, który łączy różne gatunki muzyki indiańskiej - w tym stomp dance, peyote i intertribal powwow - z jazzem, rockiem, country i innymi popularnymi stylami muzycznymi.
Pepper urodził się w mieszanym indiańskim gospodarstwie domowym, jego matka Creek i ojciec Kaw (Kansa) poznali się podczas pracy w szkole chemicznej Indian w Salem w stanie Oregon. Taniec Powwow i stepowanie były jednymi z pierwszych muzycznych doświadczeń Peppera. W szkole podstawowej zaczął grać na instrumentach muzycznych, a ostatecznie opanował klarnet, saksofon i flet. Tymczasem jego dziadek ze strony ojca zapoznał go z muzyką pejotlową (muzyką Kościoła Native American), która również odegrała znaczącą rolę w jego rozwoju muzycznym.
Pepper rozpoczął karierę muzyczną występując w wielu zespołach jazzowych w Portland i okolicach. W 1964 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie dołączył do Free Spirits, wczesnego zespołu jazz-rockowego (fusion), w skład którego wchodzili: Columbus („Chip”) Baker i Larry Coryell (zarówno na gitarze, jak i wokale), Chris Hills (bas) oraz Bob Moses (perkusja). Zespół wydał Out of Sight and Sound w 1967 roku. W tym samym roku Pepper, Baker i Hills dołączyli do Lee Reinoehl (organy i trąbka), a także Jim Zitro i John Waller (obaj na perkusji), tworząc Everything Is Everything, kolejny jazz -Rock. Album Everything Is Everything został wydany w 1969 roku i zawierał „Witchi Tai To”, pejotlową piosenkę, którą Pepper zaaranżował zgodnie z własną wrażliwością jazzową, rockową i folkową. Nagranie „Witchi Tai To” dla Everything Is Everything ostatecznie osiągnęło 69 pozycję na liście Billboard Hot 100 w 1969 roku, a piosenka pozostała popularna w XXI wieku wśród międzynarodowej grupy artystów, w tym amerykańskich twórców piwa Brewer & Shipley, norweskiego saksofonisty Jana Garbarka, jazzowe zespoły muzyczne świata Djabe (z Węgier) i Oregon (ze Stanów Zjednoczonych) oraz poeta-saksofonista indiański (Creek) Joy Harjo.
Pepper kontynuował mieszanie elementów muzyki indiańskiej i popularnej na czterech albumach studyjnych, które nagrał jako lider. Pep W's Pow Wow (1971) zawierał własne kompozycje obok stomp dance, które zawierały mieszany refren w towarzystwie shakera oraz powowowskie piosenki, które można rozpoznać po różnych kombinacjach męskich głosów, którym towarzyszy bębnienie. On Comin 'and Goin' (1983) Pepper powtórzył i przerobił materiał z Pow Wow Peppera z różnymi współpracownikami, w tym trębaczem jazzowym Donem Cherry oraz multiinstrumentalistą i artystą muzyki światowej Collinem Walcottem. Na dwóch ostatnich albumach, Dakota Song (1987) i The Path (1988), Pepper zestawił swoje interpretacje standardów jazzowych, takie jak „Polka Dots and Moonbeams” i „Hello Young Lovers”, z kompozycjami odzwierciedlającymi jego doświadczenie jako Native Amerykanów, takich jak „Dakota Song” na podstawie pieśni miłosnej Dakota (Sioux) oraz „Caddo Revival” na podstawie hymnu Native Church z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery Pepper występował w Stanach Zjednoczonych, Europie i Afryce i pracował jako sideman jazzowy m.in. z Donem Cherry, basistą Charliem Hadenem i perkusistą Paulem Motianem.
Po śmierci w wyniku chłoniaka w 1992 r. Pepper otrzymał szereg nagród w uznaniu za wkład w muzykę i dziedzictwo Indian Ameryki Północnej. Otrzymał nagrodę za całokształt twórczości muzycznej od First Americans in the Arts w 1999 r., A także został wprowadzony do Native American Music Awards Hall of Fame w 2000 r. I do Oregon Music Hall of Fame w 2007 r. Również w 2007 r. Rodzina Peppera podarowała jego saksofon i inne pamiątki muzyczne do Muzeum Narodowego Indian Amerykańskich w Waszyngtonie
