Sztuka mozaiki

Mozaika, w sztuce, dekoracja powierzchni za pomocą wzorów wykonanych z blisko osadzonych, zwykle różnokolorowych, małych kawałków materiału, takich jak kamień, minerał, szkło, płytka lub muszla. W odróżnieniu od wkładki, w której elementy do nałożenia są umieszczone w powierzchni, która została wydrążona w celu otrzymania wzoru, elementy mozaiki nakłada się na powierzchnię przygotowaną za pomocą kleju. Mozaika różni się od wkładki również rozmiarem jej elementów. Elementy mozaiki są anonimowymi ułamkami wzoru i rzadko mają wymiary elementów do pracy w intarsji (dopasowana wkładka zwykle z drewna), których funkcją jest często odwzorowanie całej części figury lub wzoru. Po demontażu mozaika nie może być ponownie złożona na podstawie kształtu jej poszczególnych elementów.

Wgląd techniczny jest kluczem zarówno do stworzenia, jak i uznania mozaiki, a techniczne aspekty sztuki wymagają szczególnego podkreślenia. Istnieją również istotne aspekty stylistyczne, religijne i kulturowe mozaiki, która odegrała ważną rolę w sztuce zachodniej i pojawiła się w innych kulturach. Chociaż mozaika jest formą sztuki, która pojawia się w szeroko oddzielonych miejscach i w różnych momentach historii, tylko w jednym miejscu - Bizancjum - i kiedyś - w wieku od 4 do 14 wieku - stała się wiodącą sztuką obrazkową.

Zasady projektowania

Między mozaiką a malarstwem, sztuką, z którą ma ona najwięcej wspólnego, występował wzajemny wpływ o różnej intensywności. W kolorze i stylu najwcześniejsze znane greckie mozaiki figuratywne z motywami reprezentacyjnymi, które pochodzą z końca V wieku pne, przypominają współczesne malarstwo wazowe, szczególnie w ich zarysie i użyciu bardzo ciemnego tła. Mozaiki z IV wieku miały tendencję do kopiowania stylu malowideł ściennych, jak widać we wprowadzeniu paska ziemi pod postaciami, zacienienia i innych przejawów zainteresowania przestrzenią obrazową. W późnych czasach hellenistycznych wyewoluował rodzaj mozaiki, której gradacja kolorów i techniki delikatnego cieniowania sugerują próbę dokładnego odtworzenia cech typowych dla sztuki malarskiej.

Jednak w czasach cesarstwa rzymskiego nastąpiła ważna zmiana, kiedy mozaika stopniowo rozwijała własne prawa estetyczne. Nadal w zasadzie medium stosowanym do podłóg, jego nowe zasady kompozycji były regulowane przez koncepcję perspektywy i wybór punktu widzenia innego niż w przypadku dekoracji ścian. Równie ważne było uproszczenie formy spowodowane popytem na szybsze metody produkcji. W tym samym okresie rosnące wykorzystanie mocniej zabarwionych materiałów stymulowało także rosnącą autonomię mozaiki od malowania. Jako sposób na zakrycie ścian i sklepień mozaika wreszcie zdała sobie sprawę z pełnego potencjału uderzających i sugestywnych efektów dystansu, które przewyższają możliwości malowania.

Ogólny trend w kierunku stylizacji - czyli redukcji do dwuwymiarowości - w późnym antycznym malarstwie rzymskim (III i IV wiek) mógł zostać stymulowany przez eksperymenty z kolorem w mozaice, a zwłaszcza przez eliminację wielu tonów średnich ze względu większy blask. Centralna rola, jaką w tym czasie odgrywała mozaika w dekoracji kościoła, do której jest ona szczególnie odpowiednia, zachęca do założenia, że ​​role się zmieniły i malarstwo znalazło się pod jego wpływem. Silne, faliste kontury i brak cieniowania, które charakteryzowały malarstwo w niektórych okresach sztuki bizantyjskiej i zachodniej Europy średniowiecza, mogły powstać w technice mozaikowej i użyciu materiałów. Warto jednak zauważyć, że od renesansu do XX wieku mozaika ponownie całkowicie zależała od malarstwa i jego szczególnych form iluzjonizmu.

W nowoczesnej praktyce mozaikowej główną tendencją jest budowanie na unikalnych i niepowtarzalnych cechach medium. Chociaż nieliczne prace powstałe w XX wieku ujawniają wpływ malarstwa, figuratywnego lub abstrakcyjnego, sztuka przeszła długą drogę do samorealizacji. Ogólnie rzecz biorąc, współcześni twórcy mozaiki podzielają ze swoimi średniowiecznymi poprzednikami przekonanie, że istnieją funkcje, którym nadają się materiały mozaikowe ze szczególną adekwatnością.

Materiały

W starożytności mozaiki były najpierw wykonane z nieoszlifowanych kamyków o jednakowym rozmiarze. Grecy, którzy podnieśli kamienną mozaikę do sztuki o wielkim wyrafinowaniu, wymyślili również tak zwaną technikę tessera. Tesserae (po łacinie „kostki” lub „kostki”) to kawałki, które zostały pocięte na trójkątny, kwadratowy lub inny regularny kształt, aby ściśle przylegały do ​​siatki kostek tworzących powierzchnię mozaiki. Wynalazek tesserae musiał być motywowany chęcią uzyskania gęsto osadzonych mozaikowych obrazów, które mogłyby pasować na chodnikach blaskiem współczesnych osiągnięć malarskich.

Tesserae różnią się znacznie rozmiarem. Najpiękniejsze starożytne mozaiki zostały wykonane z tesserae wyciętego ze szklanych nici lub odłamków kamienia; zwykłe ozdoby podłogowe składały się z kostek o powierzchni około jednego centymetra. Średniowieczne dzieła często wykazują zróżnicowanie wielkości tessery w zależności od funkcji: obszary wymagające na przykład bogactwa detali, twarzy i dłoni, na przykład, są czasami ustawione z tesserae mniejszymi niż średnia, podczas gdy sukienka i biżuteria są czasami zestawione z bardzo dużymi pojedynczymi częściami.

Tak długo, jak mozaika była techniką wykonywania podłóg, głównym wymaganiem jej materiałów była, oprócz ich koloru, ich odporność na zużycie.