Pierre de Ronsard, (ur. 11 września 1524 r., La Possonnière, niedaleko Couture, ks. - zmarł 27 grudnia 1585 r., Saint-Cosme, niedaleko Tours), poeta, główny wśród renesansowej grupy poetów francuskich znanych jako La Pléiade.
Ronsard był młodszym synem szlachetnej rodziny hrabstwa Vendôme. W 1536 r. Wstąpił na służbę rodziny królewskiej i towarzyszył księżniczce Madeleine w Edynburgu po ślubie ze szkockim Jakubem V. Po powrocie do Francji dwa lata później spotkanie przed sądem lub kariera wojskowa lub dyplomatyczna wydawały mu się otwarte, aw 1540 r. Towarzyszył dyplomatowi Lazare de Baïfowi na misji na międzynarodowej konferencji w Haguenau w Alzacji. Choroba zachorowana podczas tej wyprawy spowodowała jednak, że był on częściowo głuchy, a jego ambicje zostały przekreślone na stypendia i literaturę. Dla kogoś na swoim stanowisku kościół był jedyną przyszłością i zgodnie z tym przyjął drobne rozkazy, które uprawniały go do kościelnych dobrodziejstw, chociaż nigdy nie był świętym kapłanem. Okres entuzjastycznego studiowania klasyki nastąpił po jego rekonwalescencji; w tym czasie nauczył się greckiego od genialnego nauczyciela Jeana Dorata, przeczytał wszystkie znane wówczas greckie i łacińskie poezje oraz zapoznał się z poezją włoską. Wraz z grupą uczniów założył szkołę literacką, która nazywała się La Pléiade, naśladując siedmiu starożytnych greckich poetów z Aleksandrii: jej celem było stworzenie poezji francuskiej, która byłaby porównywalna z wierszem klasycznej starożytności.
Tytuł jego pierwszego zbioru wierszy Odes (4 książki, 1550) podkreśla, że próbował on francuskiego odpowiednika ody starożytnego rzymskiego poety Horacego. W Les Amours (1552) udowodnił także swoje umiejętności jako wykładowca włoskiego canzoniere, animując komplementy do swoich ukochanych, błagań i lamentacji tradycyjnych dla tej poetyckiej formy przez gwałtowność jego zachowania i bogactwo jego wyobrażeń. Zawsze wrażliwy na nowe wpływy literackie, odnalazł świeżą inspirację w niedawno odkrytym wersecie greckiego poety Anakreona (VI wiek pne). Bardziej zabawny akcent zachęcony przez ten model jest odczuwalny w Bocage („Gaju”) poezji z 1554 r. Oraz w Meslange („Miscellany”) tego roku, które zawierają niektóre z jego najbardziej wykwintnych wierszy przyrodniczych, oraz w Continuation des amours i Nouvelles Continuations, skierowane do wiejskiej dziewczyny Marie. W 1555 roku zaczął pisać serię długich wierszy, takich jak „Hymne du Ciel” („Hymn of the Sky”), celebrujący naturalne zjawiska, abstrakcyjne idee, takie jak śmierć lub sprawiedliwość, lub bogowie i bohaterowie starożytności; wiersze te, opublikowane jako Hymny (po greckim poecie Callimachusie z III wieku p.n.e., który je zainspirował), zawierają fragmenty poruszającej elokwencji i żywego opisu, choć niewiele z nich może zainteresować współczesnego czytelnika od początku do końca. Wspomnienia z dzieciństwa zainspirowały inne wiersze, takie jak jego „Complainte contre fortune”, opublikowana w drugiej książce Meslanges (1559), która zawiera nawiedzający opis jego samotnych wędrówek jako dziecka w lesie i odkrycia jego poezji powołanie. Wiersz ten jest również znany ze słynnego potępienia kolonizacji Nowego Świata, którego lud wyobrażał sobie jako szlachetnych dzikusów żyjących w dziewiczym stanie przyrody porównywalnym z jego wyidealizowanymi wspomnieniami z dzieciństwa.
Wybuch wojen religijnych doprowadził go do skrajnej pozycji rojalistów i katolików, a on sam na siebie zwrócił wrogość protestantów. Do tego okresu należą Discours des misères de ce temps (1562; „Dyskurs o nieszczęściach tych czasów”) i inne dyskursy atakujące przeciwników, których z pogardą odrzucał jako zdrajców i hipokrytów. Napisał też wiele poezji dworskiej w tym okresie, zachęcony przez młodego króla Karola IX, szczerego wielbiciela, a po ślubie króla z Elżbietą Austriacką w 1571 r. Zlecono mu skomponowanie wierszy i zaplanowanie planu dekoracji dla wjazd państwowy przez miasto Paryż. Jeśli był w pewnym sensie poetyckim laureatem Francji, poczynił powolne postępy z La Franciade, którą zamierzał być epickim narodowym; ta nieco beznadziejna imitacja wielkiej łacińskiej epopei Wergiliusza, Eneidy, została porzucona po śmierci Karola IX, a cztery ukończone książki zostały opublikowane w 1572 r. Po przystąpieniu Henryka III, który nie sprzyjał tak bardzo Ronsardowi, żył w połowie - emerytura, choć jego kreatywność nie uległa osłabieniu. Zgromadzone wydanie jego prac opublikowane w 1578 r. Zawierało kilka niezwykłych nowych dzieł, w tym tak zwaną „Elegię przeciwko drwalom z Gâtine” („Contre les bucherons de la forêt de Gastine”), ubolewa nad zniszczeniem lasów w pobliżu jego stary dom; kontynuacja Les Amours de Marie; i Sonety wlać Hélène. W tym ostatnim, który obecnie jest chyba najbardziej znanym ze swoich zbiorów, weteran-poeta demonstruje swoją moc ożywienia stylizowanych wzorów dworskiej poezji miłosnej. Nawet w swojej ostatniej chorobie Ronsard nadal pisał wiersz, który jest wyrafinowany w formie i bogaty w klasyczne aluzje. Jego pośmiertna kolekcja, Les Derniers Vers („Ostateczne wersety”), w przejmujący sposób wyraża udrękę nieuleczalnego nieważnego w nocach spędzonych samotnie w bólu, tęskniąc za snem, obserwując świt i modląc się o śmierć.
Ronsard udoskonalił 12-sylabową lub aleksandryczną linię francuskiego wersetu, do tej pory wzgardzonego jako zbyt długi i pieszy, i ustanowił go jako klasyczne medium dla obrzydliwej satyry, elegijnej czułości i tragicznej pasji. Za życia był uznawany we Francji za księcia poetów i postać o znaczeniu narodowym. Ta ważność, ledwo równoległa do czasów Victora Hugo w XIX wieku, zanikła we względnym zaniedbaniu w XVII i XVIII wieku; ale jego reputacja została przywrócona przez krytykę C.-A. Sainte-Beuve i pozostał bezpieczny.
Dla współczesnego czytelnika Ronsard jest być może najbardziej pociągający, gdy celebruje swoją rodzinną wieś, zastanawiając się nad zwięzłością młodości i piękna, lub wyrażając różne stany nieodwzajemnionej miłości, chociaż jest także skuteczny, gdy identyfikuje się wyobraźni z jakąś klasyczną postacią mitologiczną i wyrażając uczucia ognistego patriotyzmu lub głębokiej ludzkości. Był mistrzem tematów i form lirycznych, a jego poezja pozostaje atrakcyjna dla kompozytorów; niektóre jego ody, takie jak „Mignonne, allons voir si la rose…, ”Były nastawione na muzykę i stały się tak znane publiczności we Francji, jak piosenki ludowe.
