Richard Wright, (ur. 26 czerwca 1960 r., Londyn, inż.), Brytyjski malarz i artysta-instalator, który stworzył bezpośrednio na ścianach galerii swoje misternie szczegółowe i porywające wizualnie obrazy abstrakcyjne. Ponieważ nie były namalowane na czymś ruchomym, każde z jego dzieł było specyficzne dla miejsca i tymczasowe, podkreślając istotną kruchość i efemeryczny charakter jego sztuki. W 2009 roku Wright zdobył słynną nagrodę Turnera w dziedzinie sztuki współczesnej.
Wright w młodym wieku przeprowadził się z rodziną z Londynu do Szkocji. Uczęszczał do Edinburgh College of Art (BA, 1982), a na początku swojej kariery produkował tradycyjne obrazy figuratywne na płótnie. Jednak pod koniec lat osiemdziesiątych rozczarował się metodami pracy i porzucił własną sztukę na dwa lata, by trenować jako profesjonalny malarz znaków.
Podczas studiów w Glasgow School of Art (1993–1995) Wright opracował nowe koncepcyjne podejście do swojej pracy. Pragnąc pozbyć się sztuki ze swojego potencjału, by stać się uciążliwym przedmiotem, zaczął malować bezpośrednio na ścianach galerii wystawowych, harmonijnie integrując dzieło z przestrzenią architektoniczną. Uważał także, że każde dzieło jest tymczasowe i przemijające, w celu zamalowania go na zakończenie wystawy. W związku z tym zniszczył wszystkie wcześniejsze prace na płótnie, ogłaszając je „śmieciami”.
Wczesne prace, które Wright stworzył w ramach tej filozoficznej ramy, były zdominowane przez proste geometryczne formy i motywy, ale stopniowo zaczął włączać elementy komercyjnego projektu, sztuki tatuażu i ikonografii gotyckiej do swoich malowideł ściennych. Pod koniec lat 90. jego sztuka stała się jeszcze bardziej złożona, obfitująca w kalejdoskopowe wzory op-artowe i ozdobne barokowe ozdoby. Jednak Wright celowo opierał się, pozwalając, by obrazy przytłoczyły pokoje, w których były wyświetlane, woląc pracować w narożnikach i innych peryferyjnych przestrzeniach, aby zwiększyć wzajemne oddziaływanie między sztuką a jej wyjątkowym otoczeniem.
Chociaż Wright nie wystawiał swojej pracy w galerii komercyjnej, dopóki nie miał 40 lat, stopniowo zyskał uznanie międzynarodowego establishmentu artystycznego. W kwietniu 2009 roku został zakwalifikowany do tegorocznej nagrody Turner Prize, w uznaniu instalacji zaprezentowanych w 2008 roku na 55. Carnegie International w Pittsburghu oraz w Ingleby Gallery w Edynburgu. Na oficjalnej wystawie Turner Prize, która odbyła się w Tate Britain w Londynie, zaprezentował wielkoskalowy symetrycznie wzorzysty fresk w złotym liściu, osiągnięty przy użyciu pracochłonnych technik renesansowych.
Oprócz swoich obrazów Wright stworzył również asortyment odbitek i ilustracji na papierze, które były znane z ich precyzyjnego renderowania i odważnych zdobień. Chociaż dzieła te zostały sprzedane, a nie zniszczone, Wright uważał je za część reszty swojego dorobku, zwracając uwagę na nieodłączną słabość i nieistotność papieru jako medium.
