Tragedia Senekana, zbiór dziewięciu dramatów w szafie (tj. Sztuki przeznaczone raczej do czytania niż do wykonania), napisany pustym wierszem przez rzymskiego stoika filozofa Senekę w reklamie z I wieku. Odkryte przez włoskich humanistów w połowie XVI wieku, stały się wzorami do odrodzenia tragedii na scenie renesansowej. Dwie wielkie, ale bardzo odmienne, dramatyczne tradycje epoki - francuska tragedia neoklasyczna i tragedia elżbietańska - obie zainspirowały Senekę.
Sztuki Seneky były przeróbkami głównie dramatów Eurypidesa, a także dzieł Ajschylosa i Sofoklesa. Prawdopodobnie przeznaczone do recytowania na elitarnych zgromadzeniach, różnią się od swoich oryginałów długą deklamacyjną, narracyjną relacją z działania, natrętną moralizacją i bombastyczną retoryką. Opierają się na szczegółowych opisach okropnych czynów i zawierają długie refleksyjne monologi. Chociaż bogowie rzadko pojawiają się w tych przedstawieniach, duchy i wiedźmy są pełne. W czasach, gdy greckie oryginały były ledwo znane, sztuki Seneky były mylone z dramatycznym dramatem klasycznym. Renesansowy uczony JC Scaliger (1484–1558), który znał zarówno łacinę, jak i grekę, wolał Senekę od Eurypidesa.
Francuska neoklasyczna tradycja dramatyczna, która osiągnęła najwyższy wyraz w XVII-wiecznych tragediach Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a, czerpała z Seneca za formę i wspaniałość stylu. Ci neoklasycy przyjęli innowację Senekiego powiernika (zwykle sługi), jego zamianę mowy na działanie i jego moralne rozszczepienie włosów.
Elżbietańscy dramaturgowie uznali motywy Seneki o krwiożerczej zemście za bardziej odpowiadające angielskiemu gustowi niż jego forma. Pierwsza angielska tragedia, Gorboduc (1561) Thomasa Sackville i Thomasa Nortona, to łańcuch rzezi i zemsty napisany bezpośrednio naśladując Senekę. Tragedia Senekana widoczna jest także w Hamlecie Szekspira; motyw zemsty, kulminacja zwłok i takie punkty maszynerii scenicznej, jak duch, można przypisać modelowi Senecan.
