Sōtatsu, w całości Tawaraya Sōtatsu, (rozkwitł 1600–30), japoński artysta z okresu Tokugawa (1603–1867), który połączył tradycyjne tematy miejscowej szkoły japońskiego malarstwa z przewijaniem narracyjnym, znanej jako Yamato-e, z odważnym, ozdobne wzory wielkich malarzy ekranowych z okresu Azuchi-Momoyama (1574–1600). Był pionierem w stosowaniu takich technik malarskich, jak definiowanie kształtów i form kolorem zamiast konturów tuszu i nakładanie wielu warstw farby lub tuszu na wciąż mokrą pierwszą warstwę. Jego użycie koloru, zwłaszcza złota i srebra, oraz sposób traktowania przestrzeni wpłynęły również na późniejszych artystów, zwłaszcza Ogata Kōrina.
Daty narodzin i śmierci Sōtatsu są nieznane, a jedynymi ustalonymi faktami na temat jego życia są to, że pochodził z zamożnej rodziny kupca i że działał w Kyōto od około 1600 do 1630 roku. Dalej wiadomo, że otrzymał rangę hokkyō, tytuł honorowy przyznany wybitnym artystom. Znaleziono tylko kilka dokumentów i odniesień do Sōtatsu lub jego pracy. Składają się one głównie z trzech liter i kolofonu lub napisu na jednym z jego zwojów. Powodem tego niedostatku udokumentowanych informacji jest to, że Sōtatsu nie należał do oficjalnie uznanych szkół malarstwa Kanō, Hasegawa ani Tosa, ani nie pochodził ani ze szlachty, ani z klasy wojowników (samurajów), które tradycyjnie dostarczały większość wybitni japońscy malarze.
Opierając się na kilku datowanych dziełach Sōtatsu, powszechnie uważa się, że urodził się około 1570 roku i pojawił się jako wybitny artysta na początku XVII wieku. Ponieważ czasami nazywał się Tawaraya Sōtatsu, przypuszcza się, że był związany w Kyōto z fabryką tkacką Tawaraya, która słynie z chińskich tkanin. Prawdopodobnie pracował w fabryce Tawaraya we wczesnych latach swojej kariery i dopiero po uzyskaniu rangi hokkyō podpisał swoje prace po prostu Sōtatsu. Pamiętnik i popularna powieść tamtych czasów odnoszą się do „obrazów Tawaraya” i „fanów Tawaraya”, sugerując, że kompozycje obrazowe produkowane przez tę fabrykę cieszyły się dużą popularnością. To by wyjaśniało, dlaczego tak wiele dzieł Sōtatsu to zdjęcia fanów.
Nie wiadomo, kim byli jego nauczyciele i jakie instrukcje otrzymał, ale jego styl wyraźnie wywodzi się z rodzimej japońskiej tradycji kolorowego malowania dekoracyjnego, a nie malowania tuszem (sumi-e) w stylu chińskim, chociaż pracował w trybie monochromatycznym, a także kolor. Jego imię często wiązano z imieniem artysty i impresario Hon'ami Kōetsu, i odnotowano, że ci dwaj mistrzowie byli małżeństwem z siostrami. W rzeczywistości istnieje kilka zwojów z początku XVII wieku, które łączą kaligrafię Kōetsu z dekoracyjnymi wzorami wykonanymi w kolorze złotym i srebrnym przez Sōtatsu.
Ponieważ żadna sztuka Sōtatsu nie była datowana, niemożliwe jest ustalenie chronologii. Jednak grupa obrazów, które wykonał dla przesuwnych drzwi świątyni Yōgen w Kyōto (przebudowanej w 1621 r. Dla żony szoguna Tokugawa, wojskowego władcy Japonii), wskazuje, że był już wtedy sławny i to zasugerowano, że mógł otrzymać tytuł hokkyō w związku z tą komisją. Dzięki drzwiom Świątyni Yōgen Sōtatsu z pewnością osiągnął dojrzałość artystyczną i niezależność, i jest prawdopodobne, że wyprodukował większość dzieł, za które jest obchodzony w następnej dekadzie.
Spośród przypisywanych mu prac najbardziej wyróżnia się para sześciokrotnych ekranów przedstawiających odcinki Opowieści z Genji, wielkiej powieści z XI wieku autorstwa Murasaki Shikibu. Obecnie w Muzeum Sztuki Bunko Seikado w Tokio pierwotnie przybyli, wraz z kilkoma innymi jego najsłynniejszymi dziełami, ze świątyni Sambō w Kyōto. Inne godne uwagi dzieła to podwójny ekran przedstawiający tancerzy bugaku w świątyni Sambō oraz para podwójnych ekranów z bogiem grzmotu i bogiem wiatru w świątyni Kennin, również w Kyōto. Spośród dzieł Sōtatsu w Stanach Zjednoczonych najbardziej wyróżnia się para sześciokrotnych ekranów w Freer Gallery of Art (Waszyngton, DC) reprezentujących pokryte sosnami wyspy w zatoce Matsushima.
