Produkcja teatralna

Systemy produkcji

Ponieważ planowanie, próby i występy są wspólne dla wszystkich produkcji teatralnych, różne systemy organizowania i prowadzenia tych działań zapewniają użyteczny zestaw klasyfikacji produkcji.

Kartkówka

Quiz o historii teatru

Jaki był pierwszy stały teatr w Paryżu?

Pojedynczy występ

Pojedyncze lub ograniczone wykonanie prezentacji w ramach życia instytucjonalnego lub komunalnego było dość powszechne w całej historii teatru. Greckie miasto-państwo (polis), średniowieczne miasto, japońska świątynia i amerykańskie liceum to tylko niektóre ciała, które zwykle sponsorowały tak dramatyczne przedstawienia. Greckie miasto-państwo i średniowieczne miasto zorganizowały swoje produkcje w uderzająco podobny sposób, a gmina sprawowała kontrolę. Jednak do co najmniej IV wieku pne Ateńczycy co roku prezentowali nowe sztuki, podczas gdy średniowieczni mieszczanie co roku odtwarzali te same sztuki lub ich odmiany. Jednak w obu systemach wiele aspektów produkcji z roku na rok było takich samych, więc pomimo pojedynczej wydajności, każda indywidualna oferta opierała się na ustalonej tradycji.

Było to mniej prawdziwe w przypadku renesansowej dworskiej maski (alegorycznego spektaklu dramatycznego z muzyką, a zwłaszcza tańcem), który również został zaprezentowany tylko raz. Chociaż każda produkcja należała do tradycji dworskiej rozrywki, maski z XVI i XVII wieku stały się coraz bardziej wystawne i nowatorskie. Urzędnik sądowy był odpowiedzialny za całość dzieła, podobnie jak późniejszy kierownik teatru lub przedsiębiorca. To on polecił dramatycznemu poecie, by dostarczył tekst, zatrudnił aktorów, przygotował scenografię i zatwierdził wyniki, zanim zaoferował je suwerenowi. Najbardziej podstawową różnicą między tego rodzaju produkcją a wcześniejszymi typami instytucjonalnymi jest to, że maskę opracowano według gustu i woli jednej osoby, monarchy lub innej postaci honorowej.

Stała firma

Rozwój systemu produkcyjnego zależnego od stałej firmy wprowadził do teatru nowy element - wirtuozerię zawodową. Pojawienie się profesjonalnych zespołów teatralnych było cechą renesansowej urbanizacji. Różne sądy utrzymywały wykonawców przez cały okres średniowiecza, ale byli to zwykle muzycy lub pojedyncze osoby. Wraz z pojawieniem się miasta, zespół teatralny zaczął pojawiać się we Włoszech, Francji, Niemczech, Anglii i Hiszpanii, zwykle składając się z pięciu do 16 aktorów, którzy poświęcili swoje życie swojej sztuce.

Trupa repertuarowa

Początkowo firma była zobowiązana do zwiedzania, ponieważ ani sąd, ani miasto nie mogły zatrudnić pełnoetatowych specjalistów. W czasach zarazy lub innych przeszkód przeciwko działaniu lub zgromadzeniom firmy również podróżowały. W rezultacie aktorzy przyzwyczaili się do występów we wszelkiego rodzaju miejscach: halach, platformach zewnętrznych, kaplicach i zieleniach wiejskich. Aby zrekompensować brak scenerii, aktorzy zastosowali bogaty zestaw kostiumów - niektóre tradycyjne dla powtarzających się postaci lub sytuacji, inne bogate dla nich samych. Przez cały czas aktorzy trzymali w swoim repertuarze wiele sztuk, aby mogli albo zamontować nową sztukę przy każdym występie podczas dłuższego pobytu w jednym miejscu, albo powtarzać sztuki na żądanie. Kiedy trupa ostatecznie osiedliła się w jednym mieście, kontynuowała ten sposób prezentacji, w ten sposób narodził się system zapasów.

Niektóre stałe trupy wykonały utwory, w których każdy aktor przedstawiał postać stockową. Z tego rodzaju korzystały zarówno włoska komedia dell'arte, jak i japoński teatr Kabuki. Molière, choć jako dramaturg o wiele mniej sztywny w przedstawianiu rodzajów akcji, kierował firmą, której specjalizowali się członkowie. Grupy angielskie i hiszpańskie, jednak ze względu na wymagania sztuk, korzystały z aktorów, którzy byli znacznie bardziej elastyczni. W swoich epizodycznych dramatach angielscy i hiszpańscy dramatopisarze wykorzystali znacznie szerszy zakres postaci, a aktorzy musieli odgrywać więcej niż jedną rolę w produkcjach. W przeciwnym razie firmy miały wiele wspólnego. Aktorzy kupowali sztuki od pisarzy, zatrudniali niezbędny personel pomocniczy i czerpali zyski. Zazwyczaj wykonawcy wykonywali system akcji, dzieląc wpływy między siebie.

Zarządzanie komercyjne

Grupą repertuarową w końcu zarządzała osoba; aktor-reżyser był w świetności od końca XVIII do początku XX wieku. Jako pracodawca mniej interesował się dobrem aktora, a bardziej zyskiem, jaki mógł uzyskać od społeczeństwa. Stopniowo z tej zmiany wyłoniła się spółka akcyjna i stowarzyszenie singli. Spółka akcyjna była trupą aktorską, zwykle zarządzaną i organizowaną przez ograniczony sezon, aby dać wiele sztuk. Czasami menedżer przejmuje wiodące role i angażuje innych we wsparcie; w przeciwnym razie zatrudniłby wszystkich wykonawców. Główna zmiana w sposobie produkcji nastąpiła, gdy spółki giełdowe przestały prezentować sztuki w repertuarze i wydłużyły serię jednej sztuki. Stało się tak, gdy populacje miast urosły na tyle, że jedna gra działała przez czas nieokreślony. Pod koniec XVII wieku londyński spektakl, który odbył się na osiem przedstawień, został uznany za sukces. Jednak w 1728 roku produkcja Opery żebraka Johna Gaya przeszła do historii teatru, prowadząc 62 przedstawienia. Do połowy XX wieku udane produkcje mogą trwać kilka lat. W Londynie Pułapka na myszy, dramatyzacja thrillera Agaty Christie, działała przez ponad 50 lat.

Dzięki przedłużonemu biegowi nie było potrzeby utrzymywania towarzystwa aktorów, nawet przez cały sezon. Zamiast tego wynegocjowano umowy na jedno przedstawienie dla aktorów, reżyserów, artystów scenicznych, wielu współpracowników i teatru. Ponieważ sztuka miała być powtarzana w nieskończoność, można było zainwestować więcej pieniędzy w sprzęt. Z tego systemu rozwinęła się potrzeba ogólnego przełożonego. Początkowo kierownik lub aktor-kierownik podjął się tego zadania. Później pojawiły się osoby specjalizujące się w tej pracy. W miarę jak sztuka zyskała na znaczeniu komercyjnym, rola dramaturga zmieniła się, tak że do XX wieku jego nazwisko stało się znaczącym czynnikiem sprzedaży produkcji, podobnie jak w niektórych przypadkach reżyser.

Nowoczesna firma repertuarowa

Podczas powstania spółki giełdowej i systemu pojedynczego show nadal istniały wysoce wyrafinowane przykłady zespołu repertuarowego. Comédie Française, pierwotnie połączenie dwóch paryskich trup, istnieje od 1680 roku. W operze system repertuarowy działał na całym świecie na przełomie XXI wieku, gdy śpiewacy wykonywali swoje cenne role w bardzo różnych miejscach w bardzo krótkim czasie. umowy na czas określony. Jednak pod koniec XIX wieku powszechna transformacja zespołu aktorskiego i wspieranego przez niego systemu repertuarowego nastąpiła w całej Europie. Z powodzeniem powstały nowe teatry poświęcone inscenizacji realistycznej, które z czasem stały się teatrami obywatelskimi wspieranymi przez państwo.

Szczególnie znane wśród repertuarowych firm są Moskiewski Teatr Artystyczny i Berliner Ensemble; inne obejmują Abbey Theatre of Ireland, Royal Shakespeare Company w Wielkiej Brytanii oraz Théâtre National Populaire of France. W Japonii tradycyjne teatry Kabuki i Noh zostały uznane za narodowe skarby. Wszystkie te teatry, dzięki dotacji rządowej, utrzymują dużą liczbę aktorów, reżyserów, projektantów oraz innych artystów i rzemieślników. Produkcja jest ciągła. Nowe sztuki lub częściej odrodzenia starych sztuk wchodzą do repertuaru, a poprzednie produkcje są odrzucane. Prace głównych autorów krajowych są regularnie wykonywane, ustanawiając w ten sposób główne tradycje firmy. Czasami te repertuarowe grupy prowadzą szkoły w celu szkolenia młodych ludzi, którzy mogą następnie wejść do firmy. Często prowadzą główną scenę oraz jeden lub więcej małych teatrów, w których wypróbowuje się nowe i bardziej eksperymentalne sztuki i style.