Trzecie kino, zwane także Trzeciego Świata, estetyczny i polityczny ruch kinematograficzny w krajach Trzeciego Świata (głównie w Ameryce Łacińskiej i Afryce), rozumiany jako alternatywa dla Hollywood (pierwsze kino) i zorientowanych estetycznie filmów europejskich (drugie kino). Filmy z Trzeciego Kina mają być społecznie realistycznymi przedstawieniami życia i kładą nacisk na takie tematy i problemy, jak bieda, tożsamość narodowa i osobista, tyrania i rewolucja, kolonializm, praktyki klasowe i kulturowe. Termin został wymyślony przez argentyńskich filmowców Fernando Solanas i Octavio Getino, producentów La hora de los hornos (1968; The Hour of the Furnaces), jednego z najbardziej znanych filmów dokumentalnych trzeciego kina z lat 60. XX wieku, w ich manifestie „Hacia un tercer cine ”(1969;„ W stronę trzeciego kina ”).
Trzecie kino było ogólnie zakorzenione w marksistowskiej estetyce i było pod wpływem socjalistycznej wrażliwości niemieckiego dramaturga Bertolta Brechta, brytyjskiego dokumentu społecznego opracowanego przez producenta Johna Griersona oraz włoskiego neorealizmu po II wojnie światowej. Twórcy trzeciego kina wykroczyli poza tych poprzedników, aby wezwać do położenia kresu podziałowi między sztuką a życiem oraz nalegać na krytyczne i intuicyjne, a nie propagandowe kino w celu stworzenia nowej emancypacyjnej kultury masowej.
Urodzony w Etiopii amerykański badacz kina Teshome Gabriel zidentyfikował trójfazową ścieżkę, po której filmy pojawiły się w krajach Trzeciego Świata. W pierwszej fazie filmy asymilacyjne, takie jak filmy Bollywood w Indiach, podążają za filmami z Hollywood, skupiając się na rozrywce i wirtuozerii technicznej oraz nie podkreślając lokalnych tematów. W drugiej fazie filmy prezentują lokalną kontrolę produkcji i opowiadają o lokalnej kulturze i historii, ale mają tendencję do romantyzowania przeszłości, zaniedbując transformację społeczną. Senegalski reżyser Ousmane Sembène's Mandabi (1968; „The Money Order”), opowiadający o tradycyjnym człowieku konfrontującym się ze współczesnymi drogami, oraz reżyser Burkinabé Gaston Kaboré Wend Kuuni (1983; „Dar Boży”), o niemym chłopcu, który odzyskuje mowę po obejrzeniu tragedia, scharakteryzuj drugą fazę. W trzeciej fazie filmy wojenne, takie jak chilijska reżyser Miguel Littin La tierra prometida (1973; Ziemia obiecana), umieszczają produkcję w rękach ludzi (zamiast lokalnych elit) i wykorzystują film jako narzędzie ideologiczne.
Pomimo swojej specyfiki geograficznej i historycznej filmy Trzeciego Kina nie są zgodne z żadną strategią estetyczną, ale wykorzystują wszelkie formalne techniki - główny nurt lub awangardę - odpowiadające danemu tematowi. Często reżyserzy i aktorzy nie są pełnoetatowymi profesjonalistami. Odradza się kunszt i kładzie się większy nacisk na rolę widzów w tworzeniu filmu, zachęcając ich do eksploracji przestrzeni między reprezentacją a rzeczywistością i zostania producentami, a nie konsumentami kultury.
Trzecie kino rozpoczęło się w Ameryce Łacińskiej w 1967 r. Z silnym antykolonialnym naciskiem na festiwalu kina latynoamerykańskiego w Viña del Mar w Chile oraz wydaniem The Hour of the Furnaces, radykalnego i kontrowersyjnego przedstawienia argentyńskiej historii i polityki w latach 60., wraz z towarzyszącym mu manifestem „W stronę trzeciego kina”. To antykolonialne podejście stało się mniej doktrynalne w filmach fabularnych, takich jak chilijskie Raúl Ruiz's Tres tristes tigres (1968; Three Sad Tigers), które zapewniły różnorodne opcje zmian społecznych w badaniu podziemnego świata Santiago za pomocą pojedynczego aparatu podręcznego, podkreślając miejska atmosfera uwięzienia. Podejście trzeciego kina rozpowszechniło się na całym świecie poprzez międzynarodową ekspozycję, szczególnie w Europie, pokonując przeszkody dyktatorów i sponsorowanie przez państwo w latach siedemdziesiątych.
W Afryce trzecie kino zostało zilustrowane zwłaszcza w filmach Sembène, takich jak Xala (1975) i Moolaadé (2004), z ich mieszanką elementów afrykańskich i zachodnich oraz krytycznym podejściem do lokalnej kultury. Innym przykładem trzeciego kina był algierski filmowiec Abderrahmane Bouguermouh La Colline oubliée (1997; The Forgotten Hillside), nakręcony w języku berberyjskim i ambiwalentnie traktujący tradycyjne postacie mieszkańców gór.
Filmy trzeciego kina nie muszą znajdować się w Trzecim Świecie. W brytyjskich filmach Black Audio Film Collective (i powiązanych grupach, takich jak Sankofa), takich jak Handsworth Songs Johna Akomfrah'a (1986), zarówno styl, jak i treść tradycyjnego brytyjskiego dokumentalnego podejścia do relacji rasowych były kwestionowane.
