Thomas Eakins, w całości Thomas Cowperthwait Eakins, (urodzony 25 lipca 1844 r. W Filadelfii, Pensylwania, USA - zmarł 25 czerwca 1916 r. W Filadelfii), malarz, który podniósł tradycję XIX-wiecznego realizmu amerykańskiego do być może najwyższego osiągnięcia. Malował głównie portrety swoich przyjaciół i sceny ze sportów na świeżym powietrzu, takich jak pływanie i pływanie łódką (np. Max Schmitt in Single Scull, 1871). Dzieło powszechnie uznawane za jego arcydzieło - The Gross Clinic (1875), które przedstawia operację chirurgiczną - zostało przyjęte z niesmakiem przez współczesnych z powodu jego szczerej i nie sentymentalnej natury.
Wczesne życie i trening artystyczny
Eakins urodził się w Filadelfii i, z wyjątkiem jednej dłuższej podróży studyjnej za granicę i krótkiej podróży na Zachód, praktycznie całe życie spędził w tym mieście. Od ojca, mistrza pisania, Eakins odziedziczył nie tylko sprawność manualną i precyzję, które charakteryzują jego sztukę, ale także zamiłowanie do aktywności na świeżym powietrzu i przywiązanie do absolutnej uczciwości, które charakteryzowały jego życie osobiste. Dobrze sobie radził w szkole, szczególnie w nauce i matematyce.
W miarę rozwoju zainteresowania sztuką studiował w Pennsylvania Academy of the Arts. Zaniepokojony szczególnie postacią ludzką, wzmocnił studia nad modelem na żywo w akademii, uczęszczając na wykłady z anatomii w Jefferson Medical College, a także będąc świadkiem i uczestnikiem sekcji.
Eakins wyjechał do Francji w 1866 r. Zapisał się do École des Beaux-Arts i studiował u wiodącego malarza akademickiego Jeana-Léona Gérôme'a przez ponad trzy lata. Bez wpływu na awangardowe malarstwo impresjonistów Eakins pochłonął solidną tradycję akademicką z naciskiem na rysunek. Ten okres jego życia można zbadać dzięki jego własnym raportom do przyjaciół i rodziny w The Paris Letters of Thomas Eakins (2009), pod redakcją Williama Innesa Homera.
Po ukończeniu studiów w Paryżu Eakins wyjechał do Hiszpanii pod koniec 1869 r., Gdzie był pod wielkim wpływem XVII-wiecznych obrazów Diego Velázqueza i José de Ribera. Być może reagując na rygor jego naukowego wykształcenia, wolał artystów, którzy odważnie używali farby i pędzla, aby wyrazić swoje poczucie życia, tworząc coś, co nazwał „wielką pracą”. W Hiszpanii, za kilkoma dniami studenckimi, Eakins podjął pierwsze samodzielne wysiłki w dziedzinie malarstwa olejnego.
Wczesna kariera
Eakins powrócił do Filadelfii latem 1870 roku. Jego najwcześniejszymi artystycznymi podmiotami były siostry i inni członkowie jego rodziny oraz rodzina jego narzeczonej Katherine Crowell. Pachnący charakterem każdej osoby w intymnym i osobistym otoczeniu domowym - zadumane młode kobiety przy fortepianie, dzieci pochłonięte zabawkami rozrzuconymi na podłodze, Katherine bawi się z kotkiem na kolanach - te bogate, ciepłe portrety wydają się wyrażać kolorem i nastrój esencję tego, co Lewis Mumford nazwał „brązowymi dekadami”. Bliskie więzi rodzinne były ważne dla Eakinsa, a intymna harmonia jego życia rodzinnego została poważnie zakłócona i zasmucona śmiercią najpierw jego matki, a później Katherine Crowell.
Eakins wznowił intensywne życie na świeżym powietrzu swoich wcześniejszych lat - polowanie, żeglarstwo, wędkarstwo, pływanie, wiosłowanie. Działania te, podobnie jak jego krąg rodzinny, dostarczyły mu tematyki dla jego sztuki. Szczery realista, Eakins po prostu malował ludzi i świat, który znał najlepiej, wybierając swoich poddanych z życia, w którym żył. Podobnie jak poezja jego starzejącego się przyjaciela Walta Whitmana, który mieszkał za rzeką Delaware w Camden w stanie New Jersey, sztuka Eakinsa była autobiograficzna, „pieśnią jego samego”. W rzeczywistości Eakins często występował jako obserwator we własnych obrazach - szperając w tle za swoim przyjacielem w Maxie Schmitt w pojedynczej czaszce, uważnie przyglądając się operacji chirurgicznej w klinice Agnew (1889) lub krocząc po wodzie obok setera psi Harry i obserwujący grupę uczniów pływających w The Swimming Hole (1885). Każda z wczesnych scen plenerowych, na pierwszy rzut oka naturalna i nieformalna, była właściwie starannie ułożona na siatce perspektywicznej, a każdy obiekt znajdował się dokładnie w przestrzeni obrazkowej. Każdy obraz jest dodatkowo informowany przez osobistą wiedzę Eakins o przedstawionej scenie. Tak więc kolor, kompozycja oraz gra świateł i ciemności subtelnie przekazują widzowi pełniejsze zrozumienie skoncentrowanej energii rzeźbiarza napędzającego łódź przez wodę lub napiętej równowagi momentu, w którym stoi myśliwy łódź równoważy się, celuje w cel i powoli naciska spust.
![Rewolucja irańska [1978–1979]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/8/iranian-revolution-19781979.jpg "Rewolucja irańska [1978–1979]")
