Tosca, opera w trzech aktach włoskiego kompozytora Giacomo Pucciniego (włoskie libretto Luigiego Illicy i Giuseppe Giacosy), która miała swoją premierę w Teatrze Costanzi w Rzymie 14 stycznia 1900 roku. Na podstawie popularnej sztuki francuskiego dramaturga Victora Sardou La Tosca (1887) opera opowiada o intrygach politycznych i romansie w czasach wojen napoleońskich. (Zobacz francuskie wojny rewolucyjne i napoleońskie).
Tło i kontekst
W 1889 r. Puccini, mający zaledwie 30 lat, skupił się na sztuce Sardou, szalonym melodramacie miłości i nienawiści, namiętności i śmierci na tle rewolucji. Został napisany dla francuskiej aktorki Sarah Bernhardt, która być może była jedyną osobą, która mogła z powodzeniem poradzić sobie z intensywną dramaturgią tej roli. Krytycy wyrazili ubolewanie z powodu przemocy w sztuce, ale publiczność to uwielbiała, a Puccini postanowił oprzeć na niej operę.
Wydawca Pucciniego, Giulio Ricordi, zabezpieczył prawa innego włoskiego kompozytora, Alberto Franchettiego. Franchetti i librecistka Illica rozpoczęli pracę, ale przekazali projekt Puccini z powodów, które pozostają niejasne. Początkowo Giacosa opierał się pracy nad librettem, ponieważ nie pochwalał tej historii i wiedział, że trudno będzie ją wypowiedzieć. Sardou nalegał na zachowanie prawa do zatwierdzenia dowolnego libretta, a Puccini spędził z nim czas w 1899 roku, argumentując za własnymi dramatycznymi preferencjami. Ricordi był niezadowolony z relatywnie niewielkiego odsetka liczb lirycznych w trzecim akcie i próbował przekonać Pucciniego, by dodał więcej. Ostatecznie zwyciężył Puccini, a ukończona opera była nowatorska, unikając wielkości i niewielkiej liczby samodzielnych arii i zespołów.
Akcja opery rozgrywa się przeciwko określonym lokalizacjom w Rzymie, a Puccini upewnił się, że jego muzyka będzie mocno osadzona w realizmie. Dla „Te Deum” w I akcie, w którym Scarpia rozpoczyna namiętny i mściwy monolog, podczas gdy w tle przechodzi procesja religijna, Puccini napisał do księdza, którego znał w Rzymie, w celu uzyskania poprawnej wersji melodii pleśniowej, którą sam Wiedziałem, że różni się w zależności od regionu. Wytropił również eksperta w dziedzinie dzwonów kościelnych, aby ustalić, które dzwonki dzwoniły na wczesne nabożeństwa i jaka była wysokość największego dzwonka w Bazylice Świętego Piotra. Jako tło dla tego samego fragmentu, w którym mają one miejsce (preludium do aktu III), Puccini uzyskał również odpowiednią pieśń ludową dla pasterza słyszanego w oddali.
Premiera opery w Rzymie była logiczna, biorąc pod uwagę jej ustawienie. Jednak Puccini nie obliczył, jak niestabilny klimat polityczny Rzymu może zareagować na operę, w której rewolucja, represje polityczne i przestępcze nadużycie władzy odgrywają znaczącą rolę. Były groźby przemocy, w tym nawet sugestie bombardowania. Kiedy zasłona podczas premiery podniosła się z krzykiem rozgniewanej publiczności, obawiano się najgorszego, ale wkrótce stało się jasne, że furia była skierowana na spóźnionych przybyszów. Opera odniosła natychmiastowy sukces wśród publiczności, jeśli nie krytyków jej ekstremalnego melodramatu, i nadal jest często wykonywana. Jego najbardziej znanym wyborem jest aria sopranowa „Vissi d'arte”, którą Puccini dodał w ostatniej chwili po tym, jak jego piosenkarz narzekał, że jej postać nie ma odpowiednich numerów.
Obsada i partie wokalne
-
Floria Tosca, rzymska gwiazda opery (sopran)
-
Mario Cavaradossi, malarz (tenor)
-
Baron Scarpia, rzymski szef policji (baryton)
-
Cesare Angelotti, więzień polityczny (bas)
-
Sacristan (baryton)
-
Spoletta, agent policji (tenor)
-
Sciarrone, agent policji (bas)
-
Jailer (bas)
-
Owczarek (sopran)
-
Kardynał, sędzia, pisarz, oficer, sierżant, żołnierze, kat, agenci policji, kobiety, szlachta, obywatele.
