Wysoki gotycki
W XIII wieku po raz pierwszy w sztuce europejskiej dominowała sztuka i architektura Francji. Przyczyny tego nie są jasne, choć wydaje się pewne, że są one związane z wpływem dworu króla Ludwika IX (1226–70).
Około 1220–30 musiało być jasne, że wiedza inżynierska spowodowała, że rozmiary budynków przekroczyły granice, których przekroczenie było niebezpieczne. Ostatni z tych gigantycznych budynków, Katedra Beauvais, miał katastrofalną historię, która obejmowała zawalenie się sklepień i nigdy nie została ukończona. Około 1230 architektów mniej zainteresowało się wielkością, a bardziej dekoracją. Rezultatem były narodziny tak zwanego stylu Rayonnanta (od promiennego charakteru okna różanego, jednej z najważniejszych cech tego stylu). Najwcześniejsze posunięcia w tym kierunku odbyły się w katedrze w Amiens, gdzie po 1236 r. Rozpoczęto triforium i clerestory chóru, oraz w Saint-Denis, gdzie po 1231 r. Rozpoczęto transepty i nawę. Architekci otworzyli jak najwięcej powierzchni ściany, produkując obszary przeszklenia, które biegły od szczytu głównej arkady do wierzchołka sklepienia. Połączenie galerii triforium i klosza w jednym dużym przeszklonym obszarze miało oczywiście jednoczący efekt na elewacjach. Stworzyło misterną grę wzorców maswerków i natychmiast rozpętało erę intensywnych eksperymentów w formie, jaką powinny one przybrać. Wiele osiągnięć architektów Rayonnant jest wyjątkowo udanych - na przykład dwie transeptowe fasady, zapoczątkowane w latach 50. XX wieku, w Notre-Dame w Paryżu. Dekoracyjny efekt tej architektury zależy nie tylko od maswerku okien, ale także od rozmieszczenia wzorów maswerków na obszarach kamieniarki i od cech architektonicznych, takich jak szczyty.
W historii tego rozwoju na szczególną uwagę zasługuje jeden budynek, Sainte-Chapelle, Paryż (konsekrowany 1248). Była to kaplica pałacowa Ludwika IX, zbudowana na imponującą kolekcję zabytków. Jest to budynek Rayonnant, ponieważ ma ogromne obszary oszklenia. Jego forma była niezwykle wpływowa i było kilka kolejnych „świętych-kaplic” - na przykład w Akwizgranie i Riomie - które były wyraźnie wzorowane na paryskim. Wnętrze paryskiej Sainte-Chapelle jest wyjątkowo wystawne. Chociaż sama wystawność ustanowiła nowe standardy, jej cechy charakterystyczne należały, co ciekawe, do minionego wieku. Szkło jest mocno zabarwione, mur jest mocno pomalowany, a wiele rzeźbionych detali. Jedną z cech drugiej połowy XIII wieku jest to, że szkło stało się jaśniejsze, malowanie zmniejszyło się, a ilość rzeźbionych dekoracji zmniejszyła się. Zatem w chronologicznym kontekście Sainte-Chapelle jest budynkiem podobnym do Janusa - Rayonnant w swojej architekturze, ale pod pewnymi względami staromodny w dekoracji.
Spośród wielu mniejszych zabytków Rayonnant, które istnieją we Francji, jednym z najbardziej kompletnych jest Saint-Urbain, Troyes (założony 1262). Tam można zobaczyć wirtuozerię praktykowaną przez architektów w zabawie z warstwami maswerku, wyrywając jedną „skórę” maswerku z drugą.
W pewnym sensie styl Rayonnant był technicznie prosty. Zależnie, jak to miało miejsce, nie przede wszystkim od wiedzy inżynierskiej lub wrażliwości w postępowaniu z objętościami i bryłami architektonicznymi, ale od manipulacji kształtami geometrycznymi zwykle w dwóch wymiarach, głównymi warunkami były tablica kreślarska i biuro.
Większość krajów wyprodukowała wersje stylu Rayonnant. W Nadrenii Niemcy rozpoczęli jeden z największych budynków Rayonnant, katedrę w Kolonii, która została ukończona dopiero pod koniec XIX wieku. Niemieccy masoni zastosowali wzory maswerków znacznie dalej niż Francuzi. Jednym z najbardziej skomplikowanych esejów jest zachodni front katedry w Strasburgu (pierwotnie planowany w 1277 r., Ale później zmieniony i zmodyfikowany). Jedną z cech Strasburga i ogólnie niemieckiej architektury Rayonnant było zastosowanie maswerków do iglic - na przykład we Freiburgu im Breisgau (iglica zaczęła się ok. 1330 r.) Oraz iglica Strasburga, która została założona około 1399 r. Niewiele zachowało się takich średniowiecznych iglic (choć często ukończono je w XIX wieku).
Spośród wszystkich europejskich budynków tego okresu najważniejsza jest prawdopodobnie katedra w Pradze (założona w 1344 r.). Plan został opracowany zgodnie z rutynowymi zasadami francuskimi przez pierwszego mistrza kamieniarza, Mathieu d'Arrasa. Kiedy zmarł w 1352 r., Jego miejsce zajął (1353–99) Petr Parléř, najbardziej wpływowy mason w Pradze i członek rodziny murarzy działających w południowych Niemczech i Nadrenii. Budynek Parléřa obejmował początek południowej wieży i iglicy, która wyraźnie kontynuowała tradycje Nadrenii. Jego oryginalność polegała na eksperymentach z projektami sklepień, z których wynika większość wirtuozowskich osiągnięć niemieckich masonów w XV wieku.
Londyn ma także zabytki Rayonnant. Opactwo Westminsterskie zostało odbudowane po 1245 r. Na polecenie Henryka III, aw 1258 r. Rozpoczęła się przebudowa wschodniego krańca katedry św. Pawła. Król Henryk był niewątpliwie zainspirowany dziełem swego szwagra, króla Francji Ludwika IX, w Sainte-Chapelle i gdzie indziej. Opactwu Westminster brakuje jednak wyraźnych linii kościoła Rayonnant, głównie dlatego, że podobnie jak Sainte-Chapelle, był mocno ozdobiony rzeźbionymi kamieniami i kolorem.
W rzeczywistości angielscy architekci od dawna preferowali dekorację ciężkich powierzchni; w ten sposób, kiedy importowano wzory maswerków Rayonnanta, były one łączone z istniejącym repertuarem kolonet, dołączonych wałów i żeber sklepienia. Rezultat, który może być wyjątkowo gęsty - na przykład we wschodnim (lub aniołowym) chórze (rozpoczęty w 1256 r.) W katedrze w Lincoln i w katedrze w Exeter (rozpoczęty przed 1280 r.) - został nazwany stylem zdobionym w języku angielskim, co jest terminem wiele sposobów uproszczenia. Osiągnięte efekty architektoniczne wnętrza (zwłaszcza retrochoir katedry Wells lub chóru św. Augustyna w Bristolu) były ogólnie bardziej pomysłowe niż współczesne budynki kontynentalne. Wynalazcza wirtuozeria masonów w stylu Ozdobnym przyniosła również eksperymenty w projektowaniu maswerków i sklepień, które przewidywały 50 lat lub więcej podobnych wydarzeń na kontynencie.
Angielski Zdobiony nigdy jednak nie był stylem dworskim. Już pod koniec XIII wieku rozwijał się styl architektury, który ostatecznie rozwinął się w prawdziwy angielski odpowiednik Rayonnant, ogólnie znany jako Prostopadły. Pierwszym ważnym zachowanym stwierdzeniem stylu prostopadłego jest prawdopodobnie chór katedry w Gloucester (rozpoczęty wkrótce po 1330 r.). Inne ważne zabytki to kaplica św. Szczepana, Westminster (rozpoczęta w 1292 r., Ale obecnie w większości zniszczona) oraz nawa York Minster (rozpoczęta w 1291 r.).
Hiszpania wyprodukowała także budynki Rayonnant: katedrę León (rozpoczęta ok. 1255) oraz nawę i transepty katedry w Toledo, które mają lub mają cechy podobne do budynków francuskich. Ponieważ jednak utrzymywała się hiszpańska stronniczość gigantycznych arkad (widoczna już we wcześniejszych częściach Toledo i Burgos), trudno jest zakwalifikować jako francuskie trzy główne katedry tego okresu: Gerona (rozpoczęta ok. 1292 r.), Barcelona (rozpoczęta 1298 r.)) i Palma-de-Mallorca (rozpoczęty około 1300 r.). W rzeczywistości są tak indywidualni, że trudno je w ogóle sklasyfikować, chociaż osobliwości w planowaniu i przyparciu zewnętrznych ścian dają im pewne podobieństwo do francuskiej katedry w Albi (rozpoczęty w 1281 r.).
Pod koniec wieku wpływy francuskich idei rozprzestrzeniły się na północ do Skandynawii, aw 1287 roku francuscy architekci zostali wezwani do Szwecji, aby odbudować katedrę w Uppsali.
Gotyk włoski (ok. 1200–1400)
W rozwoju stylu gotyckiego Włochy stały się dziwnie oddzielone od reszty Europy. Po pierwsze, bardziej oczywiste zmiany we włoskim stylu gotyckim nastąpiły stosunkowo późno - w XIII wieku. Po drugie, podczas gdy w większości krajów europejskich artyści naśladowali z rozsądną wiernością style architektoniczne wywodzące się ostatecznie z północnej Francji, rzadko robili to we Włoszech. Było to częściowo spowodowane czynnikami geograficznymi i geologicznymi. W sztuce figuratywnej połączone wpływy bizantyjskiego Konstantynopola i starożytności klasycznej nadal odgrywały o wiele ważniejszą rolę we Włoszech niż w krajach na północ od Alp. Ponadto na włoski styl architektoniczny zdecydowanie wpłynął fakt, że cegła - a nie kamień - była najczęstszym materiałem budowlanym, a marmur najczęściej materiałem dekoracyjnym.
Specyfika włoskiej sztuki ujawnia się, gdy tylko studiuje się architekturę. Budynki z XII wieku, takie jak Laon, Chartres lub Saint-Denis, które wydają się być tak ważne na północy, praktycznie nie miały naśladowców we Włoszech. Rzeczywiście, budynki o cechach romańskich, takie jak Katedra w Orvieto (rozpoczęty w 1290 r.), Były jeszcze budowane pod koniec XIII wieku. Włosi nie byli jednak nieświadomi, jak według francuskich standardów powinien wyglądać wielki kościół. Jest tam tryskanie kościołów należących do pierwszej trzeciej części wieku, które mają północne cechy, takie jak przymocowane (częściowo wpuszczone w ścianę) wały lub kolumny, kapitele crocket, spiczaste łuki i sklepienia żebrowane. Niektóre z nich były cystersami (Fossanova, konsekrowana 1208), inne zaś świeckimi (Sant'Andrea, Vercelli; założona 1219). Główną wspólną cechą większych włoskich XIII-wiecznych kościołów, takich jak Katedra Orvieto i Santa Croce we Florencji (rozpoczęty w 1294 r.), Była wielkość ich arkad, co nadaje wnętrzom przestronności. Jednak w szczegółach kościoły różnią się od francuskiego wzoru w bardzo indywidualny sposób.
W zakresie, w jakim architektura Rayonnant jest szczególnie zainteresowana manipulowaniem dwuwymiarowymi wzorami, włoscy masoni stworzyli własną wersję tego stylu. Pod tym względem na przykład fasada katedry w Orvieto (rozpoczęta w 1310 r.) To Rayonnant; przód katedry w Sienie został zaplanowany jako fasada Rayonnant, a dzwonnica lub wolnostojąca dzwonnica katedry we Florencji (założona w 1334 r.) jest Rayonnant w takim stopniu, że cały jej efekt zależy od marmurowego wzornictwa (co tradycyjnie przypisuje się malarzowi Giotto). Wreszcie, być może uzasadnione jest postrzeganie XV-wiecznej architektury Filippo Brunelleschi jako kontynuacji tej tendencji - być może pewnego rodzaju florenckiego odpowiednika angielskiego prostopadłego stylu. Ale przed 15 wiekiem włoski rozwój architektury nigdy nie wydaje się mieć logiki ani celu architektury północnej.
Chociaż przebudowana katedra w Mediolanie ma w planie i charakterze włoskim, jej dekoracyjny charakter pochodzi głównie z północy, prawdopodobnie z Niemiec. Zewnętrzna część pokryta jest maswerkami, dzięki czemu katedra w Mediolanie bardziej przypomina budynek Rayonnant niż jakikolwiek inny duży kościół we Włoszech.
Późny gotyk
W XV wieku większość najbardziej skomplikowanych eksperymentów architektonicznych miała miejsce w południowych Niemczech i Austrii. Niemieccy masoni specjalizujący się w projektach sklepień; Aby uzyskać jak największą powierzchnię sufitu, budowali głównie kościoły halowe (typ popularny w XIV wieku). Ważne kościoły halowe istnieją w Landshut (St. Martin's and the Spitalkirche, ok. 1400) i Monachium (Kościół Matki Boskiej, 1468–88). Wzory skarbca są tworzone głównie z linii prostych. Jednak pod koniec XV wieku projekt ten ustąpił miejsca krzywoliniowym wzorom ustawionym w dwóch wyraźnych warstwach. Nowy styl rozwinął się szczególnie na wschodnich obszarach Europy: w Annaberg (St. Anne, rozpoczęty w 1499) i Kuttenberg (St. Barbara, 1512).
Taka wirtuozeria nie miała konkurenta w innych częściach Europy. Niemniej jednak inne obszary rozwinęły charakterystyczne cechy. Styl Prostopadły to faza późnego gotyku, jedyna w Anglii. Jego charakterystyczną cechą jest sklepienie wachlarzowe, które wydaje się być ciekawym rozwinięciem idei Rayonnanta w krużgankach katedry w Gloucester (rozpoczęte w 1337 r.), Gdzie do skarbca włożono maswerki. Innym ważnym zabytkiem jest nawa katedry w Canterbury, która rozpoczęła się pod koniec lat 70. XVIII wieku, ale styl nadal ewoluował, a zastosowanie maswerków stawało się gęstsze. Kaplica św. Jerzego w Windsor (ok. 1475–1500) jest interesującym wstępem do ornatity kaplicy Henryka VII w opactwie Westminster. Niektóre z najlepszych późnogotyckich osiągnięć to dzwonnice, takie jak wieża krzyżująca się w katedrze w Canterbury (ok. 1500).
We Francji lokalny styl późnego gotyku nazywa się zwykle Flamboyant, z flamandzkich kształtów często przyjmowanych przez maswerk. Styl nie zwiększył znacząco zakresu możliwości architektonicznych. Na przykład sklepienia późnogotyckie zwykle nie są zbyt skomplikowane (jednym z wyjątków jest Saint-Pierre w Caen [1518–45], w którym zwieszają się szefowie). Kontynuowano jednak rozwój maswerku okien, a wraz z nim rozwój skomplikowanych fasad. Większość ważnych przykładów znajduje się w północnej Francji - na przykład Saint-Maclou w Rouen (ok. 1500–14) i Notre-Dame w Alençon (ok. 1500). Francja wyprodukowała również wiele uderzających XVI-wiecznych wież (katedry Rouen i Chartres).
Najbardziej godną uwagi cechą wielkich kościołów w Hiszpanii jest utrzymywanie się wpływu Bourges i stronniczość na gigantyczne arkady wewnętrzne. Jest to nadal widoczne w jednym z ostatnich dużych gotyckich kościołów, które zostaną zbudowane - Nowa Katedra w Salamance (rozpoczęta w 1510 r.). W tym czasie hiszpańscy architekci opracowywali już własne skomplikowane formy sklepienia o krzywoliniowych wzorach. Capilla del Condestable w katedrze w Burgos (1482–1494) stanowi wyszukany przykład hiszpańskiego ekstrawaganckiego, podobnie jak - na większą skalę - katedry w Segowii (rozpoczęty w 1525 r.).
Ostatni rozkwit architektury gotyckiej w Portugalii przypadł królowi Manuelowi Szczęśliwemu (1495–1521). Fantastyczna natura znacznie późnogotyckiej architektury iberyjskiej zyskała dla niej nazwę Plateresque, co oznacza, że jest jak dzieło złotnika. Zastosowane elementy dekoracyjne były niezwykle niejednorodne, a popularne były formy arabskie lub mudejskie emanujące z południa. Ostatecznie w XVI wieku dodano elementy antyczne, ułatwiające rozwój stylu renesansowego. Te ciekawe efekty hybrydowe zostały przeszczepione do Nowego Świata, gdzie pojawiają się w najwcześniejszej architekturze europejskiej w Ameryce Środkowej.
