Bartolomé Esteban Murillo (ochrzczony 1 stycznia 1618 r., Sewilla, Hiszpania - zmarł 3 kwietnia 1682 r., Sewilla), najpopularniejszy barokowy malarz religijny XVII-wiecznej Hiszpanii, znany ze swojego wyidealizowanego, czasem cennego sposobu bycia. Wśród jego głównych patronów były zakony, zwłaszcza franciszkanie, i wspólnoty w Sewilli (Sewilla) i Andaluzji.
Do najwcześniejszych dzieł Murillo należy Matka Boska Różańcowa (ok. 1642 r.). W wczesnym stylu jego konserwatywnego artystycznie mistrza Sewilli, Juana del Castillo, to wczesne dzieło łączy w sobie XVI-wieczny włoski manieryzm i flamandzki realizm. 11 obrazów, które pierwotnie wisiały w niewielkim krużganku San Francisco w Sewilli - np. Ekstaza św. Diego z Alcalá (1646) - są wykonane w bardziej współczesnym stylu naturalistycznym szkoły sewilskiej, założonej przez Diego Velázqueza i kontynuowanej przez Francisco de Zurbarán. Ta seria charakteryzuje się realizmem i tenebrizmem (kontrastujące światło i cień) oraz wykorzystaniem typowych modeli, z naciskiem na gatunek lub sceny życia codziennego.
W latach 50. doszło do uderzającej transformacji stylu, zwykle przypisywanej wizycie w Madrycie, gdzie Murillo niewątpliwie spotkał Velázqueza i studiował dzieła Tycjana, Rubensa i Van Dycka w zbiorach królewskich. Delikatnie wymodelowane formy, bogate kolory i szerokie pędzle Niepokalanego Poczęcia z 1652 r. Odzwierciedlają bezpośredni kontakt wizualny ze sztuką XVI-wiecznych Wenecjan i malarzy flamandzkich. Św. Leandro i św. Izydor (1655) są jeszcze bardziej oddaleni od prostego naturalizmu swoich wcześniejszych świętych franciszkańskich. Te siedzące postacie, bardziej niż naturalnej wielkości, przypominają barokowe portrety, które stały się modne na hiszpańskim dworze.
Wizja św. Antoniego (1656), jeden z najbardziej znanych obrazów Murillo, jest wczesnym przykładem jego tak zwanego „parnego” stylu, wywodzącego się z malarstwa weneckiego. W 1660 Murillo był jednym z założycieli i pierwszym prezesem Akademii Malarstwa w Sewilli. W ciągu dwóch kolejnych dziesięcioleci wykonał kilka ważnych zleceń, reprezentujących ogólnie dramatyczny gatunek na wielką skalę. Od 1678 r. Murillo pracował nad kolejną serią obrazów dla Hospicio de Venerables Sacerdotes w Sewilli, która obejmowała słynny Niepokalany Poczęcie (1678), który został przeniesiony do Francji przez Nicolasa-Jeana de Dieu Soulta w okresie napoleońskim. Późny styl Murillo jest przykładem jego niedokończonych prac dla kościoła kapucynów w Kadyksie i Dwóch Trójcy (popularnie zwanej „Świętą Rodziną”). Często mistycznemu znaczeniu jego poddanych przeciwstawia się wyidealizowana rzeczywistość jego postaci oparta na znanych ludzkich archetypach, z naturalnymi gestami i delikatnymi, pobożnymi wyrazami, tworzącymi raczej intymne niż wzniosłe uczucia religijne.
Murillo miał wielu uczniów i niezliczonych wyznawców. Jego obrazy zostały skopiowane i naśladowane w całej Hiszpanii i jej imperium. Był pierwszym hiszpańskim malarzem, który osiągnął szeroką europejską sławę, a do XIX wieku był jedynym hiszpańskim artystą, którego prace były szeroko znane poza światem hiszpańskim.
