Cubo-futuryzm, rosyjski Budetlyanstvo, zwany także rosyjskim futuryzmem, rosyjski awangardowy ruch artystyczny w latach 1910, który pojawił się jako pochodna europejskiego futuryzmu i kubizmu.
Termin kubo-futuryzm został po raz pierwszy użyty w 1913 r. Przez krytykę artystyczną dotyczącą poezji członków grupy Hylaea (rosyjska Gileja), w skład której wchodzili tacy pisarze jak Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk i Vladimir Mayakovsky. Jednak koncepcja nabrała znacznie większego znaczenia w sztukach wizualnych, wypierając wpływy francuskiego kubizmu i włoskiego futuryzmu, i doprowadziła do wyraźnego rosyjskiego stylu, który łączył cechy dwóch europejskich ruchów: rozdrobnione formy połączone z reprezentacją ruchu. Styl Cubo-Futurysta charakteryzował się rozkładem form, zmianą konturów, przesunięciem lub stopieniem się różnych punktów widzenia, przecięciem płaszczyzn przestrzennych oraz kontrastem koloru i faktury. Typowe - i jeden z najważniejszych aspektów równoległego ruchu kubizmu syntetycznego w Paryżu - było wklejanie obcych materiałów na płótno: paski gazety, tapety, a nawet małe przedmioty.
Artyści kubo-futurystyczni podkreślali formalne elementy swoich dzieł, wykazując zainteresowanie korelacją koloru, formy i linii. Ich celem było potwierdzenie wewnętrznej wartości malarstwa jako formy sztuki, która nie jest całkowicie zależna od narracji. Wśród bardziej znanych artystów kubo-futurystycznych byli Lyubov Popova (Podróżująca kobieta, 1915), Kazimierz Malewicz (Aviator i Kompozycja z Moną Lisą, obie 1914), Olga Rozanova (Seria kart do gry, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915)) i Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Malarstwo i inne sztuki, zwłaszcza poezja, były ściśle powiązane ze sobą w kubo-futuryzmie, poprzez przyjaźnie poetów i malarzy, we wspólnych przedstawieniach publicznych (przed skandaliczną, ale ciekawą publicznością) oraz we współpracy dla teatru i baletu. W szczególności książki poezji „transracjonalnej” Chlebnikowa i Kruchenyka zostały zilustrowane litografią przez Michaiła Larionowa i Natalię Gonczarową, Malewicza i Włodzimierza Tatlina oraz Rozanową i Pawła Filonowa. Cubo-futuryzm, choć krótki, okazał się ważnym etapem w rosyjskiej sztuce w dążeniu do nieobiektywności i abstrakcji.
