Dada, nihilistyczny i antyestetyczny ruch w sztuce, który kwitł przede wszystkim w Zurychu w Szwajcarii; Nowy Jork; Berlin, Kolonia i Hanower, Niemcy; i Paryż na początku XX wieku.
Kartkówka
Quiz o sztuce i projektowaniu (część pierwsza)
Który angielski malarz krajobrazu spopularyzował limeryk?
Różni członkowie tego ruchu podali kilka wyjaśnień dotyczących tego, jak otrzymał on swoją nazwę. Według najpopularniejszej relacji, nazwa została przyjęta w Hugo Ball's Cabaret Voltaire w Zurychu, podczas jednego ze spotkań zorganizowanych w 1916 r. Przez grupę młodych artystów i rezydentów wojennych, w tym Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Marcel Janco i Emmy Hennings. Gdy nóż papierowy włożony do francusko-niemieckiego słownika wskazywał na francuskie słowo dada („hobby-koń”), grupa ta zajęła się nim odpowiednio dla ich antyestetycznych kreacji i działań protestacyjnych, które wywołały wstręt do wartości burżuazyjne i rozpacz po I wojnie światowej. Dada nie stanowiła rzeczywistego stylu artystycznego, ale jej zwolennicy faworyzowali współpracę grupową, spontaniczność i szansę. Chcąc odrzucić tradycyjne sposoby twórczości artystycznej, wielu dadaistów zajmowało się raczej kolażem, fotomontażem i budową przedmiotów znalezionych niż malarstwem i rzeźbą.
Ruch w Stanach Zjednoczonych był skoncentrowany w nowojorskiej galerii Alfreda Stieglitza „291” oraz w pracowni Waltera Arensberga i jego żony Louise, obojga zamożnych mecenasów sztuki. W tych lokalizacjach działania podobne do Dada, powstające niezależnie, ale równoległe do tych w Zurychu, były angażowane przez takich artystów, jak Marcel Duchamp, Man Ray, Morton Schamberg i Francis Picabia. Grupa Zürich zajmowała się problemami związanymi z wojną, ale nowojorscy dadaiści w dużej mierze koncentrowali się na kpinach z establishmentu artystycznego. Na przykład gotowi twórcy Duchampa - najsłynniejszy z nich to Fontanna (1917), porcelanowy pisuar - wywołali gorącą debatę na temat samej definicji sztuki. Grupa z Nowego Jorku współpracowała także przy takich publikacjach jak The Blind Man, Rongwrong i New York Dada. Podróżując między Stanami Zjednoczonymi a Europą, Picabia stała się łącznikiem między grupami Dada w Nowym Jorku, Zurychu i Paryżu; jego czasopismo Dada, 291, było wydawane w Nowym Jorku, Zurychu, Paryżu i Barcelonie w latach 1917–1924.
W 1917 r. Hülsenbeck, jeden z założycieli grupy Zürich, przekazał ruch Dady do Berlina, gdzie nabrał bardziej politycznego charakteru. Wśród zaangażowanych niemieckich artystów byli Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen oraz Wieland Herzfelde i jego brat John Heartfield (wcześniej Helmut Herzfelde, ale Anglicized jako protest przeciwko niemieckiemu patriotyzmowi). Jednym z głównych środków wyrazu stosowanych przez tych artystów był fotomontaż, który składa się z fragmentów wklejonych fotografii połączonych z drukowanymi wiadomościami; technikę tę najskuteczniej zastosował Heartfield, szczególnie w późniejszych antynazistowskich dziełach (np. Kaiser Adolph, 1939). Podobnie jak grupy w Nowym Jorku i Zurychu, berlińscy artyści organizowali publiczne spotkania, szokując i rozwścieczając publiczność swoimi wybrykami. Wydali także publikacje Dada: „Pierwszy niemiecki manifest Dada”, Club Dada, Der Dada, Jedermann Sein eigner Fussball („Everyman His Own Football”) i Dada Almanach. Pierwsze międzynarodowe targi Dada odbyły się w Berlinie w czerwcu 1920 r.
Działania Dada były również prowadzone w innych niemieckich miastach. W Kolonii w 1919 i 1920 r. Głównymi uczestnikami byli Max Ernst i Johannes Baargeld. Z Dadą związany był także Kurt Schwitters z Hanoweru, który nadał nonsensownemu imieniu Merz swoje kolaże, konstrukcje i produkcje literackie. Chociaż Schwitters wykorzystał materiały dadaistyczne - kawałki śmieci - do stworzenia swoich dzieł, osiągnął wyrafinowany formalizm, który nie był charakterystyczny dla anty-sztuki Dady.
W Paryżu Dada położył nacisk literacki pod jednym ze swoich założycieli, poetą Tristanem Tzarą. Najbardziej znaczącą spośród licznych broszur i recenzji Dady była Littérature (opublikowana w latach 1919–24), która zawierała pisma André Bretona, Louisa Aragona, Philippe'a Soupaulta, Paula Éluarda i Georges Ribemont-Dessaignesa. Jednak po 1922 roku Dada zaczęła tracić moc.
Dada wywarł dalekosiężny wpływ na sztukę XX wieku. Nihilistyczne, antyiracjonalistyczne krytyki społeczeństwa i nieograniczone ataki na wszystkie formalne konwencje artystyczne nie znalazły żadnych bezpośrednich spadkobierców, ale zajęcie się tym, co dziwne, irracjonalne i fantastyczne, zaowocowało ruchem surrealistycznym. Poleganie artystów Dada na wypadku i przypadku zostało później zatrudnionych przez surrealistów i abstrakcyjnych ekspresjonistów. Sztuka konceptualna jest również zakorzeniona w Dadzie, ponieważ to Duchamp pierwszy stwierdził, że aktywność umysłowa („ekspresja intelektualna”) artysty ma większe znaczenie niż stworzony obiekt. Krytycy przytaczali nawet wpływy Dadaist na ruch punk rocka lat 70.
