Styl kompozycji muzycznej szkoły francusko-niderlandzkiej

Szkoła francusko-niderlandzka, oznaczenie kilku pokoleń głównych kompozytorów z północy, którzy od około 1440 do 1550 roku zdominowali europejską scenę muzyczną ze względu na ich kunszt i zakres. Ze względu na trudności w równoważeniu kwestii etnicznych, dziedzictwa kulturowego, miejsc pracy i geografii politycznej ówczesnej grupy, grupa ta została również wyznaczona jako szkoła francusko-flamandzka, flamandzka lub niderlandzka. Dla kompozytorów działających na początku tego okresu użyto terminu szkoła burgundzka.

Muzyka zachodnia: szkoła francusko-flamandzka

Przełom w historii muzyki nastąpił około połowy XV wieku. Upadek Konstantynopola (obecnie Stambuł) w 1453 r. I

Uwzględniono pokolenie Guillaume Dufay i Gilles Binchois, choć wielu historyków muzyki woli zacząć od nieco późniejszej generacji Jean d'Ockeghem i Antoine Busnois. Kolejne pokolenie, kierowane przez Josquin des Prez, było niezwykle bogate w liczbę znakomitych kompozytorów, między innymi Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue i Loyset Compère. Łącznie kompozytorzy wymyślili międzynarodowy język muzyczny. Byli bardzo poszukiwani na dworze Włoch, Francji i Niemiec, często spędzając większość swojego dorosłego życia poza domem.

Wraz ze stopniowym porzucaniem izorytmu (tj. Powtarzaniem wielkoskalowego wzoru rytmicznego w całym utworze) jako zasadą organizacyjną w 1430 roku, koncentracja kompozycji na dużą skalę została przeniesiona na masę rzymskokatolicką. W tym gatunku poprzedni standard pisania trzyczęściowego ustąpił miejsca gęstszej fakturze z czterema częściami, z kontrastującymi sekcjami dla mniejszej liczby głosów. W leczeniu rytmu coraz bardziej powszechne stają się podwójne mierniki (dwa główne uderzenia na miarę; patrz miernik).

Szczególnie w utworach Ockeghem rozszerzono kompas melodyczny, zwłaszcza w dolnej części; wraz z rozszerzeniem całkowitego zasięgu było mniej skrzyżowań głosowych. Imitacja, użycie podobnego materiału w różnych częściach głosu w krótkich odstępach czasu, stało się coraz bardziej widoczne; dlatego stylistyczne kontrasty między partiami głosu w muzyce średniowiecznej ustąpiły miejsca bardziej jednolitej fakturze z większym podobieństwem między partiami. Techniki włączania istniejącego materiału w nowe kompozycje stały się coraz bardziej elastyczne. Standardowe średniowieczne formy refrenowe szybko straciły przychylność kompozytorów, którzy byli aktywni około 1500; woleli wolniejsze formy poetyckie i świeższą retorykę. Kompozytorzy tacy jak Josquin coraz bardziej doceniali ekspresyjne możliwości związane z tworzeniem tekstów motet, w związku z czym liczba i różnorodność motetów (w tej epoce, ustawienia tekstów religijnych) dramatycznie wzrosła. W muzyce świeckiej dominował polifoniczny chanson.

Chociaż wszyscy główni kompozytorzy zostali przeszkoleni w kościele i w pełni znali struktury modalne, gwałtownie rosnące użycie tonów chromatycznych w XVI wieku zmniejszyło wpływ modalnych sonority. Rzeczywiście, wiele procedur melodycznych i harmonicznych charakterystycznych dla późniejszej muzyki tonalnej stało się powszechne, na długo przed powstaniem teoretycznych podstaw systemu major-minor.

Rozmaite style narodowe rozkwitały również w tym okresie ogólnym i weszły do ​​słownictwa kompozytorów francusko-niderlandzkich. Isaac był szczególnie biegły w pracy w lekkim stylu włoskiej muzyki społecznej, a także w kontrastującym niemieckim stylu świeckim. Sam Josquin był pod wpływem włoskiej frottoli i laudy.

Pokolenie podążające za Josquinem wysunęło na pierwszy plan różnorodność stylistyczną - nie zmniejszając jednak wpływu Holendrów. Nicolas Gombert i Jacobus Clemens kontynuowali naśladownictwo swoich poprzedników. Tekstury były zwykle grubsze, a pisanie w pięciu lub więcej częściach stało się powszechne. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore i Jacob Arcadelt byli ekspertami w różnych narodowych idiomach, a Orlando di Lasso był najbardziej wszechstronnym ze wszystkich późniejszych mistrzów. Wśród pokolenia urodzonego około 1525 r. Kompozytorzy włoscy stali się coraz bardziej rozpoznawalni bez zaćmienia Lasso, Philippe de Monte i Giaches de Wert. Wpływy włoskie stale rosły, a do 1600 r. Południowi byli głównymi kompozytorami w nowszych stylach baroku.