Henry King (ur. 24 stycznia 1886 r., Christiansburg, Wirginia, USA - zmarł 29 czerwca 1982 r., Toluca Lake, Kalifornia), amerykański reżyser filmowy, który był cenionym rzemieślnikiem znanym ze swojej wszechstronności. Jego ponad 100 filmów, z których wiele koncentrowało się na Americanie, obejmowało westerny, adaptacje literackie i dramaty historyczne.
Wczesna praca
King występował w road show, w wodewilu i na scenie, zanim po raz pierwszy pojawił się w filmie w 1913 roku; ostatecznie pojawił się w ponad 100 szortach i filmach fabularnych. W 1915 roku King rozpoczął kierowanie, a jego wczesne godne silent kredyty zawarte komedię 23 1 / 2 godziny pozostał (1919) o życiu w wojsku, a Tol'able David (1921), melodramat o wiejski chłopak coming-of -wiek. Stworzył gwiazdę Ronalda Colmana w The White Sister (1923), uznanym dramacie romantycznym z udziałem Lillian Gish. Inne hity Kinga z Colmanem to Romola (1924), w której wystąpili także Gish i jej siostra Dorota; Stella Dallas (1925); The Winning of Barbara Worth (1926), w której wystąpił Gary Cooper w jednej ze swoich pierwszych ról; i The Magic Flame (1927).
Filmy z lat 30. XX wieku
King dołączył do Foxa (później Twentieth Century-Fox) w 1930 roku i pozostał tam, aż przeszedł na emeryturę ponad 30 lat później. Jego pierwszym znaczącym filmem dźwiękowym były State Fair (1933) z Willem Rogerem, Lewem Ayres i Janet Gaynor. Odnosząc krytyczny i komercyjny sukces, film oferował sentymentalne spojrzenie na amerykańskie życie, temat, który król badał w wielu swoich późniejszych produkcjach. W 1934 roku wyreżyserował Spencer Tracy w popularnym thrillerze Marie Galante o spisku wysadzenia Kanału Panamskiego. W następnym roku King miał niewielki hit z czasów depresji One More Spring. Mniej imponujący był Way Down East (1935), remake filmu DW Griffitha z 1920 roku z Henry'm Fondą.
King odbił się w 1936 roku serią udanych filmów, zaczynając od The Country Doctor, nowatorskiego filmu biograficznego o pięciorożkach Dionne; Jean Hersholt wystąpił jako lekarz, który zyskał chwilę sławy, kiedy urodził dzieci. Ramona, adaptacja powieści Helen Hunt Jackson, była lekkim, ale popularnym technicolorowym romansem z udziałem Loretty Young i Don Ameche jako gwiazdorskich kochanków indiańskich. King zakończył rok 1936 jednym z największych hitów roku, Lloyd's of London, zabawnym opisem powstania słynnej brytyjskiej firmy ubezpieczeniowej; epopeja zagrała Freddie Bartholomew wraz z Tyrone Power w pierwszej z wielu jego współpracy z Kingiem. Reżyser odniósł mniejszy sukces z Siódmym Niebem (1937), romantycznym dramatem przedstawiającym źle wyreżyserowanego Jamesa Stewarta jako paryskiego pracownika kanalizacji i Simone Simon jako prostytutkę, która się w nim zakochuje.
King nakręcił następnie serię filmów Americana. W Old Chicago (1937) był to dobry okres, który rozpoczął się tuż przed niszczycielskim pożarem miasta w 1871 roku; obsada obejmowała Moc, Ameche i Alice Faye. Dramat zdobył sześć nominacji do Oscara, w tym ukłon w stronę najlepszego obrazu. Następnie King wyreżyserował musical Alexander's Ragtime Band (1938) z udziałem Power, Ameche, Faye i Ethel Merman z piosenkami Irvinga Berlin. Otrzymał także nominację do Oscara za najlepszy obraz. Teraz, gdy zbliża się do końca, King uczynił Jessego Jamesa (1939) jednym z najlepszych pojazdów Mocy; biografia na temat słynnego banita miała godną uwagi obsadę, w której udział wzięli Fonda, Randolph Scott i Jane Darwell. King odwrócił się od Stanów Zjednoczonych z epokową przygodą Stanley i Livingstone (1939), kolorową relacją reportera Henry'ego M. Stanleya (grany przez Tracy) i jego wyprawą przez Afrykę do znalezienia dawno zaginionego misjonarza Davida Livingstone'a (Cedric Hardwicke).
Filmy z lat 40
Kontynuując Americana, w 1940 r. King stworzył Little Old New York, sztywne opowiadanie o życiu wynalazcy parowców Roberta Fultona; Maryland, dramat wyścigów konnych; i Chad Hanna, dziewiętnastowieczna przędza cyrkowa z udziałem Fondy, Darnell i Dorothy Lamour. Następnie był niezwykle popularny A Yank in the RAF (1941), dramat z czasów II wojny światowej o nieudolnym amerykańskim pilocie (Power) w Londynie, który spotyka się z byłą dziewczyną (Betty Grable), a następnie dołącza do Royal Air Force, aby zaimponować jej. Sentymentalny Remember the Day (1941) koncentruje się na nauczycielce (Claudette Colbert), która inspiruje jednego z jej uczniów do późniejszego kandydowania na prezydenta.
W 1942 r. King zmienił biegi, aby stworzyć Czarnego Łabędź, pierwszorzędnego swashbucklera opartego na powieści Rafaela Sabatiniego. Władza przedstawiała korsarza, a Maureen O'Hara była jego pasją. Następnie reżyser zapuścił się w dramaty religijne z Pieśnią Bernadety (1943), adaptacją najlepiej sprzedającej się książki Franzela Werfela o dziewczynie w Lourdes we Francji, która ma wizje Matki Boskiej. Film był wielkim sukcesem krytycznym i komercyjnym. Jennifer Jones zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki; King otrzymał pierwszą nominację na reżyserię; a film został nominowany do najlepszego obrazu. Jednak kolejny film Kinga, drogi Wilson (1944), był dużym rozczarowaniem kasowym, pomimo krytyki. Film, opowiadający o życiu Woodrowa Wilsona, przyniósł królowi drugą nominację do Oscara.
Dzwon dla Adano (1945), z nagrodzonej nagrodą Pulitzera powieści Johna Herseya, był bardziej popularny wśród filmowców i ponownie udowodnił umiejętności króla w adaptacjach literackich. Była to sentymentalna, ale skuteczna opowieść o dowódcy armii amerykańskiej (John Hodiak), którego wojska zajmują włoską wioskę. Wraz z Margie (1946) King wrócił do epoki jazzu, wykorzystując piosenki z epoki, aby wesprzeć krótką historię o nastolatce (Jeanne Crain) i jej przyjaciołach. Reżyser zmienił tytuł z Mocą zarówno dla Kapitana z Kastylii (1947), epopei o dużym budżecie, jak i Prince of Foxes (1949), dramatu osadzonego podczas renesansu, w którym Orson Welles zagrał Cesare Borgię. King zakończył dekadę jednym z najlepiej zapamiętanych filmów, Twelve O'Clock High (1949). Klasyk II Wojny Światowej grał Gregory Peck, Dean Jagger i Gary Merrill.
