Rudolph Maté, pierwotne imię Rudolf Matheh, przydomek Rudy Maté, (ur. 21 stycznia 1898 r., Kraków, Cesarstwo Austro-Węgierskie [obecnie w Polsce] - zmarł 27 października 1964 r., Los Angeles, Kalifornia, USA), polski twórca filmowy, który był najbardziej znany ze swojej pracy jako autor zdjęć filmowych, choć później odniósł sukces jako reżyser.
Maté studiował na uniwersytecie w Budapeszcie. Jego kariera filmowa rozpoczęła się w 1919 roku, po tym, jak Alexander Korda zatrudnił go jako asystenta operatora. Pracował w Berlinie i Wiedniu, zanim przeniósł się do Francji pod koniec lat 20. XX wieku, gdzie nakręcił kilka najważniejszych zdjęć Carla Theodora Dreyera, w tym film „Pasja Joanny d'Arc” (1928; Pasja Joanny d'Arc) classic i Vampyr (1932). Maté sfotografował także Liliom Fritza Langa (1934) i La Dernier Milliardaire René Claira (1934; The Last Billionaire).
W 1935 roku Maté przeniósł się do Hollywood, gdzie wkrótce stał się jednym z najbardziej utalentowanych operatorów w branży. Jego pierwszym amerykańskim filmem była Dante's Inferno (1935), a ostatecznie nakręcił ponad 30 filmów w Hollywood. Otrzymał nominacje do Oscara za pracę nad korespondentem zagranicznym (1940), That Hamilton Woman (1941), The Pride of Yankees (1942), Sahara (1943) i Cover Girl (1944). Inne znaczące osiągnięcia to: Dodsworth (1936), Stella Dallas (1937), Love Affair (1939), My Favorite Wife (1940) i Gilda (1946).
W 1947 Maté wyreżyserował (wraz z Donem Hartmanem) It Had To Be You, komedię z Ginger Rogers. Był to ostatni film, za który został uznany za operatora; nakręcił fragmenty Damy Orsona Wellesa z Szanghaju (1947), ale jego twórczości nie uznano. Maté następnie skupił się na reżyserii, aw 1948 roku zadebiutował solo w The Dark Past, remake'u Blind Alley z 1939 roku. W filmie noir ukazał się William Holden jako zaniepokojony zabójca, który przetrzymuje zakładnika, z których jednym jest psychiatra (Lee J. Cobb), który chce odkryć korzenie brutalnego zachowania zabójcy. Znacznie bardziej imponujący był DOA (1950), noir, który zaoferował Edmondowi O'Brienowi biznesmena powoli umierającego na truciznę, który ściga się z czasem, aby dowiedzieć się, kto chciał go zabić i dlaczego. DOA to model stylowego zawieszenia z niskim budżetem.
Union Station (1950) był filmem trzymającym w napięciu, w którym Holden i Barry Fitzgerald byli policjantami na tropie porywacza (grany przez Lyle Bettger), podczas gdy Branded (1950) był formalnym westernem Alana Ladda. Następnie Maté nakręcił „Księcia, który był złodziejem” (1951), lekką, choć kolorową przygodę kostiumową z udziałem Tony'ego Curtisa i Piper Laurie. Bardziej udany był When Worlds Collide (1951), zabawna adaptacja powieści science-fiction Edwina Balmera i Philipa Wyliego. Zdjęcie zostało szczególnie zauważone ze względu na nominowane do Oscara efekty specjalne.
Niewiele późniejszych prac Maté było niezapomnianych. W 1952 roku kierował Paulą, operą mydlaną z udziałem Loretty Young, w której serialu Maté pracował w latach 1959–60. Second Chance (1953) był znośnym noirem wydanym pierwotnie w wersji 3-D, w którym wystąpili Robert Mitchum, Linda Darnell i Jack Palance. Czarna tarcza Falworth (1954) przedstawiała prawdziwą parę Curtis i Janet Leigh jako średniowiecznego rycerza i jego wysoko urodzoną damę. Maté później nakręcił western The Violent Men (1955), w którym występują Barbara Stanwyck i Glenn Ford; The Far Horizons (1955), z Fredem MacMurrayem i Charltonem Hestonem jako odpowiednio mało przekonującymi Meriwether Lewis i William Clark; oraz Tearjerker Miracle in the Rain (1956), z Jane Wyman jako samotną sekretarką, która zakochuje się w żołnierzu (Van Johnson) i staje się niepocieszony po jego śmierci.
Ostatnie lata Maté były w dużej mierze podzielone między takie spektakle akcji, jak The 300 Spartans (1962) i różne produkcje europejskie. Jego ostatnim filmem (w reżyserii Primo Zeglio) była włoska produkcja Il dominatore dei sette mari (1962; Seven Seas to Calais), zawadiacki z Rodem Taylorem w roli Sir Francisa Drake'a. Maté zmarł na atak serca w 1964 roku.
