Stuart Rosenberg (ur. 11 sierpnia 1927 r., Nowy Jork, Nowy Jork, USA - zm. 15 marca 2007 r., Beverly Hills, Kalifornia), amerykański reżyser telewizyjny i filmowy, który był najbardziej znany z klasycznego filmu Cool Hand Luke z 1967 r.
Wczesna praca
Rosenberg studiował literaturę irlandzką na New York University, zanim pracował w telewizji jako redaktor. W 1957 r. Był reżyserem odcinków Wabik, a następnie został poszukiwanym reżyserem telewizyjnym, pracując nad tak znanymi serialami, jak Alfred Hitchcock Presents, The Untouchables, Naked City, Twilight Zone i The Defenders. W tym czasie nakręcił swój pierwszy film pełnometrażowy, Murder, Inc. (1960), choć został ukończony przez producenta Burta Balabana, gdy strajk aktorów przerwał kręcenie filmu na kilka miesięcy. Dramat, w którym wystąpili Stuart Whitman i Peter Falk, był napiętą relacją prawdziwego gangu zabójców do wynajęcia, który rozkwitł w latach 30. XX wieku. Po niskobudżetowej produkcji z Niemiec Zachodnich Pytanie 7 (1961) Rosenberg wrócił do telewizji. Oprócz pracy nad programami epizodycznymi wyreżyserował filmy telewizyjne Fame Is the Name of the Game i A Small Rebellion (oba w 1966 r.).
Rosenberg w imponujący sposób powrócił na duży ekran dzięki Cool Hand Luke (1967), niezwykle popularnej aktualizacji formuły buntownika w więzieniu. Paul Newman dał jeden ze swoich najbardziej charyzmatycznych występów jako antybohater Luke, niezaprzeczalny, niezłomny skazaniec, który daje nową nadzieję swoim rodakom z gangów; Strother Martin był naczelnikiem, który próbuje go złamać. Film otrzymał cztery nominacje do Oscara, a George Kennedy zdobył Oscara za rolę Dragline, współwięźnia, który zostaje sojusznikiem Luke'a. Rosenberg odniósł mniejszy sukces z The April Fools (1969), płaską komedią romantyczną, która oferowała nieprawdopodobne połączenie Jacka Lemmona i Catherine Deneuve jako nielegalnych kochanków, którzy zamierzają razem uciec; znaczącą obsadą drugoplanową byli Charles Boyer i Myrna Loy.
Filmy z lat 70
Rosenberg rozpoczął dekadę od Move (1970), pozbawionej szacunku czarnej komedii z Elliottem Gouldem jako nieudanego dramaturga, który pisze na swój temat pornograficzne powieści. Nieco lepszy był WUSA (1970), dramat polityczny z udziałem Newmana jako Rheinhardt, włóczęga, który zostaje spikerem w prawicowej stacji radiowej, która odkrywa, że ma niepokojący plan. Choć dydaktyczny, film miał wyjątkową obsadę, w której udział wzięli Joanne Woodward, Anthony Perkins, Laurence Harvey i Cloris Leachman. W niewielkiej komedii Pocket Money (1972) ponownie pojawił się Newman, teraz jako współczesny kowboj, który desperacko poszukując pieniędzy, zgadza się przewozić bydło z Meksyku do Stanów Zjednoczonych, choć sprawy nie idą zgodnie z planem; Lee Marvin został obsadzony jako przyjaciel, który do niego dołącza. The Laughing Policeman (1973) był policyjną procedurą z Walterem Matthau i Brucem Dernem jako partnerami prowadzącymi dochodzenie w sprawie masowej śmierci w autobusie. Rosenberg grał z Newmanem w The Drowning Pool (1975), kontynuacji dramatu kryminalnego Harper (1966). Newman powtórzył rolę prywatnego detektywa Lwa Harpera, a Woodward został obsadzony jako była dziewczyna.
Voyage of the Damned (1976) był bardziej ambitny, dramatyzmem podróży liniowca oceanicznego St. Louis w 1939 roku, który transportował niemieckich żydowskich uchodźców, którzy mieli nadzieję wylądować w Hawanie; kiedy odmówiono pozwolenia na dokowanie tam i gdzie indziej, statek musiał wrócić do Niemiec. Wśród międzynarodowych aktorów znaleźli się Max von Sydow, Faye Dunaway, James Mason, Oskar Werner, Maria Schell, Ben Gazzara i Julie Harris. Rosenberg zajął się mniej poważnymi sprawami dzięki Love and Bullets (1979), filmowi akcji Charlesa Bronsona.
Po ponad dekadzie bez wielkiego przeboju Rosenberg odniósł sukces kasowy z The Amityville Horror (1979). Dreszczowiec powstał na podstawie powieści Jaya Ansona o domu na Long Island, który rzekomo był opętany przez demony. James Brolin i Margot Kidder wystąpili jako właściciele domów, a Rod Steiger był kapłanem, który próbuje egzorcyzmować siły ciemności. Choć szeroko krytykowany przez krytyków, horror Amityville był jednym z najlepiej zarabiających filmów roku.
