Współczesne trendy
Dominującym gatunkiem w literaturze Quebecu i francuskiej kanadyjskiej od drugiej połowy XX wieku była powieść. W latach 60. dzieła fikcji odzwierciedlały zamęt cichej rewolucji w ich radykalnych, często seksualnych tematach i niekonwencjonalnych strukturach, wywodzących się częściowo z francuskiego romantyzmu z poprzedniej dekady. „Nowa powieść” z Quebecu rozpoczęła się od L'Aquarium Jacquesa Godbouta (1962) i osiągnęła swój punkt kulminacyjny w genialnie skomplikowanych powieściach Huberta Aquina, które nastąpiły po jego odcinku Prochain (1965; „Następny odcinek”; inż. Trans. Odcinek Prochain). Marie-Claire Blais Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; A Season in the Life of Emmanuel), która wygrała Prix Médicis, przedstawiła zjadliwe potępienie wiejskiego życia w Quebecu i Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Opisali amerykanizację Quebecu. Blais zyskał uznanie krytyków w Soifs (1995; Te Świąteczne noce), zaś 26 lat i kilka powieści po Salut, Galarneau !, Godbout wyprodukował kontynuację Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Gérard Bessette przeniósł się z ironicznego realizmu w Le Libraire (1960; „The Bookseller”; Eng. Trans. Not For Every Eye) przez strumień świadomości w L'Incubation (1965; Incubation) do symbolicznej narracji w Les Anthropoïdes (1977; „The Antropoidy ”) i półautomatograficzna fikcja w Les Dires d'Omer Marin (1985;„ The Sayings of Omer Marin ”). Poetka Anne Hébert odniosła sukces dzięki swojej powieści Kamouraska (1970; inż. Trans. Kamouraska), zdobyła Prix Fémina dla Les Fous de Bassan (1982; In the Shadow of the Wind) i zdobyła nagrodę gubernatora generalnego za L'Enfant chargeé de songes (1992; Burden of Dreams), chociaż ta ostatnia była mniej skuteczna niż jej jardin Le Premier (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier zgorszyła niektórych czytelników w 1963 r. Poetycką powieścią o miłości lesbijek Amadou (ang. Trans. Amadou). Rejean Ducharme w L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) i inne powieści przedstawiały rozczarowanie młodych ludzi w erze nuklearnej. Inni popularni powieściopisarze z końca XX wieku to Jacques Ferron, który wyśmiewał się z instytucji Quebecu, szczególnie w Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); autor i wydawca Victor-Lévy Beaulieu, wraz ze swoją ciągłą sagą o rodzinie Beauchemin; Roch Carrier, który naśmiewał się z dwukulturowości w La Guerre, tak, sir! (1968; inż. Trans. La Guerre, Yes Sir!); oraz Jacques Poulin, których wczesne powieści, osadzone w starym mieście Quebecu, są komicznymi wizjami życia (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] i Le Coeur de la baleine bleue [1970]; przetłumaczone na angielski pod tytułem Trylogia Jimmy'ego). Jego powieść Volkswagen Blues (1984; inż. Przeł. Volkswagen Blues), choć osadzona głównie w Stanach Zjednoczonych, jest ostatecznie poszukiwaniem tożsamości Quebecu. W latach 80. sukces Le Matou Yvesa Beauchemina (1981; The Alley Cat) i powieści historycznej Arlette Cousture Les Filles de Caleb (3 t., 1985–2003; Emilie) sugerował powrót na korzyść fabuły opartej na fabule.
Polityczny ton powieści znacznie osłabł do końca XX wieku. W przeciwieństwie do ostrej kontrowersji powieści z lat 60., Une Histoire américaine (1986; An American Story) Jacquesa Godbouta świadczy o zniechęceniu wielu intelektualistów z Quebecu po porażce w referendum w sprawie separacji w 1980 roku. Niepowodzenie różnych prób wynegocjowania porozumienia między Quebecem a Kanadą po tym, jak Quebec był jedyną prowincją, która nie ratyfikowała kanadyjskiej konstytucji w 1982 r., A także niewielka porażka w 1995 r. Drugiego referendum w sprawie suwerenności, odbiła się na ich wyniku. Związek między tożsamością osobistą a narodową jest często badany za pomocą ironii postmodernistycznej powieści, takiej jak La Maison Trestler Madeleine Ouellette-Michalskiej; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; „The Trestler House; or The Eighth Day of America”) i pisarz powieściowy z Kanady Francja Daigle 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of the Birth Foretold), które łączą fikcję, biografię i komentarze metahistoryczne. Współczesna fikcja ma tendencję do faworyzowania rzeczy osobistych, stąd znaczenie fikcyjnych autobiografii, powieści autobiograficznych oraz powieści dziennikarskich i epistolarnych. Podejrzany Le Double podejrzany Madeleine Monette (1980; Doubly Suspect), Un Coeur qui craque Anne Dandurand (1990; The Cracks) oraz Jackie Brault's Agonie (1984; Death-Watch) mają elementy fikcyjnych pamiętników. Ponownie opracowując Listy perskie Montesquieu (1721), Lise Gauvin użyła w Lettres d'une autre (1984; Listy z innego) perskiego narratora, który naiwnie i szczerze komentuje społeczeństwo Quebecu. Wczesne powieści Michela Tremblay'a, takie jak La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door Is Pregnant), rozgrywa się w robotniczej dzielnicy jego młodości. Z La Nuit des Princes Charmants (1995; „The Night of the Princes Charming”; Eng. trans. Some Night My Prince Will Come), bardzo szczerze opowiada o dojrzewaniu młodego homoseksualisty. Czasami określani jako pisarze Pokolenia X, Louis Hamelin (La Rage [1989; „Wścieklizna”]) i Christian Mistral (Vamp [1988]) pod koniec lat 80. zaczął skupiać uwagę literacką na problemach społecznych w ich wieku.
Kolejnym rozwinięciem fikcji jest rosnące znaczenie opowiadania i powieści, szczególnie wraz z powstaniem recenzji literackiej XYZ i wydawnictwa XYZ Éditeur w latach 80. Krótka historia nadaje się do wielu tematów literackich: fantastyki naukowej i fantastyki, z takimi dziełami jak Kafkaesque Le Surveillant Gaétana Brulotte'a (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs baroques (1991; „Barokowe wstrząsy”) i Esther Le Piège à souvenirs Rochona (1991; „Pułapka pamięci”); erotyczny, z takimi dziełami jak Le Désir Claire Dée comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) i L'Assassin de l'intérieur Anne / Dandurand / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); i dziwaczny realizm Les Aurores montréales Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).
Współczesna poezja naznaczona jest powrotem do liryzmu z poetami takimi jak François Charron (Le Monde comme przeszkoda [1988; „Świat jako przeszkoda”), których tematy obejmują politykę, seksualność i duchowość. Nacisk na osobisty jest szczególnie przejmujący w pośmiertnej kolekcji Autoportraits (1982; „Autoportrety”) Marie Uguay, dotkniętej w młodym wieku chorobą nowotworową. Surrealizm pozostaje ważnym czynnikiem w poezji Quebecu, szczególnie w wyrażaniu erotyzmu, jak na przykład w poezji Rogera Des Rochesa (Le Coeur complete: poésie et prose, 1974–1982 [2000; „The Complete Heart: Poetry and Proza, 1974–1982 ”). Erotyzm homoseksualny i wpływ AIDS są ważnymi tematami w poezji André Roya (L'Accélérateur d'intensité [1987; „Accelerator of Intensity”]). Inni poeci mają tendencję do integrowania poezji i narracji - na przykład Denise Desautels w La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; „The Wanderer and the Bird Follow the Journal of the Wanderer”). Elise Turcotte opublikowała swój zbiór poezji La Terre est ici (1989; „The Earth Is Here”) przed stworzeniem krótkiej powieści poetyckiej Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). Podobnie Louise Dupré ugruntowała swoją reputację jako poeta przed napisaniem dobrze przyjętej powieści La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob doskonale spisała się w poezji z La Part de feu (1997; „The Fire's Share”) oraz w powieści Laura Laur (1983). Chociaż poezja nie cieszy się już wpływem, jaki wywarła niegdyś jako narzędzie wyrażania zbiorowości tożsamość, wydarzenia takie jak coroczny Międzynarodowy Festiwal Poezji w Trois-Rivières w Quebecu, zorganizowany w 1985 roku, potwierdzają jego żywotność.
Druga połowa XX wieku to imponujący rozwój teatru w Quebecu i dramatycznego pisania, a każdego roku gra kilkadziesiąt oryginalnych sztuk. W Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Być może swoją najlepszą sztuką, Michel Tremblay badał niejednoznaczny związek między życiem a jego reprezentacją w sztuce. Jego libretto do opery Nelligan (1990) było odejściem od jego poprzedniej pracy: bada Quebec swoim najbardziej tragicznym głosem, poetą Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, jeden z założycieli The Nouveau Théâtre Expérimental, stworzył decydujący moment w teatrze w Quebecu z La Vie et mort du roi boiteux (1981; „Życie i śmierć kulawego króla”), sześcioosobowy cykl którego występ w 1982 r. trwał ponad 10 godzin i paradycznie spojrzał na dzieła Szekspira i innych wielkich autorów świata zachodniego. Od lat 90. młodsze pokolenie dramaturgów często zajmowało się badaniem marginalizacji, seksualności i przemocy w społeczeństwie. Tacy pisarze to Normand Chaurette z Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; „Provincetown Playhouse, July 1919, I Was 19 Years Old”), René-Daniel Dubois z Being at Home with Claude (1986) oraz Michel Marc Bouchard z Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; or, The Revival of a Romantic Drama). Jednym z najwybitniejszych członków tego pokolenia jest dramatopisarz i reżyser Robert Lepage, na których spektakle wpływa zarówno współczesna technologia, jak i Szekspir i teatr japoński: jego produkcje obejmują Les Plaques tectoniques (po raz pierwszy wykonany w 1988 r.; „Płyty tektoniczne”), Elseneur (1995; „Elsinore”) i Les Sept Branches de la rivière Ota (pierwszy występ 1995; Siedem strumieni rzeki Ota), napisane z Erikiem Bernierem.
