Félix Vallotton, w całości Félix Edouard Vallotton, (urodzony 28 grudnia 1865 r., Lozanna, Szwajcaria - zmarł 28 grudnia 1925 r., Paryż, Francja), urodzony w Szwajcarii francuski grafik i malarz znany z obrazów przedstawiających akty i wnętrza, a zwłaszcza za jego charakterystyczne drzeworyty.
Vallotton był wychowywany w tradycyjnym domu mieszczańskim i protestanckim. Po ukończeniu szkoły średniej opuścił Lozannę w 1882 r. Do Paryża, aby kontynuować studia artystyczne. Choć został przyjęty przez École des Beaux-Arts, postanowił uczęszczać do mniej tradycyjnego Académie Julian, gdzie studiował u francuskich malarzy Julesa Lefebvre i Gustave'a Boulangera i cieszył się praktycznie swobodą w prowadzeniu swoich zajęć. Skorzystał z okazji, by studiować grafikę - litografię i inne metody grafiki. Po raz pierwszy publicznie wystawił w 1885 r. W Salon des Artistes Français - obraz olejny Portret monsieur Ursenbach, którego przedmiotem był amerykański matematyk i sąsiad artysty. W 1889 r. Vallotton wystawił na wystawie Universelle w Paryżu jako przedstawiciel ze Szwajcarii i zdobył wyróżnienie za ten sam portret.
Podczas pobytu w Académie Julian, Vallotton zaprzyjaźnił się z protegowanym Charlesa Maurina, artysty i grafika, który zapoznał go ze sztuką drzeworytu. Maurin przedstawił również Vallotton na polach Montmartre - kawiarni i kabaretów, takich jak Le Chat Noir, gdzie poznał artystę Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton zamieszkał w pobliżu Montparnasse, slumsów miasta, w których żyją artyści, poeci, muzycy i pisarze, zbliżając się do Tuluzy-Lautrec i artystycznej kultury Paryża. Aby związać koniec z końcem, zaczął sprzedawać odbitki rysunków, które miał wykonane według Rembrandta i Jean-François Milleta. W 1890 r. Zaczął także publikować recenzje sztuki w Gazette de Lausanne, które utrzymywał do 1897 r.
Vallotton pracował w drzeworyt prawie wyłącznie w latach 1890-tych. W 1892 roku zaczął współpracować z grupą artystów zwanych Nabis (z hebrajskiego navi, co znaczy „prorok” lub „widzący”) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel i Maurice Denis. Vallotton wystawił z nimi po raz pierwszy tego roku w Saint-Germain-en-Laye. Choć tylko luźno związani z grupą, Vallotton, podobnie jak oni, patrzył na symbolistów i japońską tradycję drzeworytu. Zarówno podkreślali płaskość powierzchni, jak i zastosowanie uproszczonych abstrakcyjnych form, mocnych linii (widocznych w grafikach Vallotton) i odważnych kolorów (widocznych na przykład w jego obrazach z epoki, na przykład w paryskich scenach ulicznych z połowy lat 90. XIX wieku). Spośród obrazów, które ukończył w tym okresie, największą uwagę zwrócił Kąpiel w letni wieczór (1892–1893). Ta wielkoskalowa kompozycja kobiet w różnym wieku i na różnych etapach rozebrania została pokazana w Salon des Indépendants wiosną 1893 roku i zaskoczyła tłumy swoim erotyzmem.
W latach 90. XIX wieku Vallotton stał się także bardziej zaangażowany politycznie i przekazywał swoje sentymenty za pomocą swoich grafik, które były drukowane w paryskich publikacjach literackich i politycznych, takich jak Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre i Le Courrier français, a także w Pan (Berlin), Die Jugend (Monachium) oraz amerykańskie publikacje Scribner's i The Chap-Book. Szczególnie głośno wypowiadał się o swoim wsparciu dla Alfreda Dreyfusa w czasie romansu Dreyfusa (1894). Drzeworyt Vallettona The Age of Paper (1898), opublikowany na styczniowej okładce Le Cri de Paris, przedstawia postacie czytające gazety, z których wszystkie są paryskimi publikacjami znanymi jako pro-Dreyfus. Inne godne uwagi wydruki drzeworytów politycznych to Szarża i Demonstracja (oba z 1893 r.).
Vallotton użył również drzeworytów do celów niepolitycznych. Pracował w tym medium, aby przedstawić proste, ale uderzające intymne sceny wewnętrzne przedstawiające akty, kąpiących się, romantyczne, a czasem prywatne chwile między parami i muzykami grającymi na instrumentach. Jego drzeworyty zyskały międzynarodową uwagę i uznanie. Podobnie jak malarze Nabi, Vallotton stworzył wiele wnętrz (obrazy i drzeworyty), w tym swoją najbardziej znaną serię, zatytułowaną Intymności (opublikowaną w La Revue blanche w 1898 r.), 10 drzeworytów przedstawiających prywatne chwile małżeńskie, które nawiązują do cudzołóstwa i podstępu. Zaprojektował także okładkę podręcznika teatralnego dla szwedzkiego dramaturga Augusta Strindberga The Father (1894) i służył jako ilustrator kilku książek w latach 90. XIX wieku, takich jak The Mistress Julesa Renarda i The Book of Masks Remy'ego de Gourmonta (oba 1896).
W 1898 r. Vallotton był przedmiotem monografii niemieckiego krytyka sztuki Juliusa Meiera-Graefe. W 1899 r. Poślubił Gabrielle Rodrigues-Henriques, zamożną żydowską wdowę, córkę handlarza dzieł sztuki Alexandre Bernheim. Małżeństwo Vallottona nie tylko wylądowało z powrotem w burżuazyjnym świecie, w którym się wychował, ale także eskalowało jego karierę, ponieważ miał wiele okazji do wystawienia się w Galerii Bernheim-Jeune swojego teścia. Vallotton został naturalizowanym obywatelem francuskim w 1900 roku.
Choć malował przez całą swoją karierę, na początku XX wieku przeniósł się z grafiki na malarstwo olejne, tworząc liczne akty, a także pejzaże, martwe natury, wnętrza i portrety - wszystko to w formie uproszczony realistyczny sposób, który został porównany do Gustave'a Courbeta i J.-A.-D. Ingres. Vallotton malował portrety członków paryskiej elity kulturowej, w tym Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston i Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) i Gertrude Stein (1907) i bardzo duży Pięciu malarzy (1902–03) - grupowy portret artystów Nabi, Bonnarda, Vuillarda, Charlesa Cotteta, Roussela i Vallotton, rozmawiających przy biurku. Malował swoją żonę wiele razy, zwykle zajmując się działalnością domową. W 1907 r. Vallotton próbował także swoich sił w pisaniu, napisał w tym roku powieść (La Vie meurtrière, wydaną pośmiertnie w 1930 r.; „The Murderous Life”) i kilka niepublikowanych sztuk w ciągu kilku lat.
W latach 1910. Vallotton regularnie wystawiał swoje prace i po prawie 15 latach powrócił do drzeworytu, aby wyprodukować antywojenną serię C'est la guerre! (1915; „To jest wojna!”). Rosnąco pochłaniany przez spustoszenia podczas I wojny światowej, Vallotton złożył podanie i został przyjęty pod koniec 1916 r. Jako członek grupy artystów, którzy odwiedzili linię frontu i osobiście widzieli dramat wojny. Z tego doświadczenia wyłoniło się kilka prac, w tym Ruiny w Souain i Verdun (oba w 1917 r.), Abstrakcyjne, inspirowane futurystą przedstawienie bitwy. Opublikował także w Les Écrits nouveaux esej „Art et Guerre” (1917; „Sztuka i wojna”), w którym opisał wyzwania związane z przekazywaniem rzeczywistości wojny poprzez sztukę.
Ostatnie 10 lat kariery Vallotton było mniej udane. W złym zdrowiu Vallotton zauważył, że słabnie uznanie dla jego sztuki. Nadal jednak tworzył sztukę, dopóki nie zmarł na raka w wieku 60 lat. Chociaż najczęściej kojarzy mu się z Nabisami, nigdy nie był ściśle związany z ruchem. Okazał się trudny do skategoryzowania w ramach historii sztuki, wykazując szereg wpływów - Starych Mistrzów, Symbolizm, Realizm, Postimpresjonizm i Japonizm (ruch asymilujący japońską estetykę). Krytycy sztuki i historycy przypisują Vallottonowi odrodzenie sztuki drzeworytu, która została przyjęta po 1905 r. Przez artystów ekspresjonistycznych, takich jak Erich Heckel i Ernst Ludwig Kirchner, a następnie stała się ostoją sztuki współczesnej.
