Gene Krupa, w całości Eugene Bertram Krupa, (urodzony 15 stycznia 1909 r. W Chicago, Illinois, USA - zmarł 16 października 1973 r., Yonkers, Nowy Jork), amerykański perkusista jazzowy, który był prawdopodobnie najpopularniejszym perkusistą epoki swing.
Po śmierci ojca Krupa zaczął pracować w wieku 11 lat jako chłopiec na posyłki w firmie muzycznej. Wkrótce zarobił wystarczająco dużo pieniędzy na zakup instrumentu muzycznego i zdecydował się na zestaw perkusyjny, ponieważ był to najtańszy instrument w katalogu hurtowym. Na początku lat 20. XX wieku Krupa uczył się od wielu wspaniałych wykonawców jazzowych, którzy byli wtedy w Chicago, a czasem z nimi występował, czerpiąc największą inspirację od nowojorskiego perkusisty Baby Dodds. Zagłębiając się w naukę jazzu, Krupa zaczął grać w kilku grupach jazzowych w Chicago z muzykami takimi jak Frank Teschmacher, Bix Beiderbecke i jego przyszły pracodawca Benny Goodman.
W 1927 roku, podczas sesji nagraniowej z McKenzie-Condon Chicago, Krupa stał się pierwszym perkusistą, który użył pełnego zestawu do nagrania, co było znaczącym osiągnięciem technologicznym w czasach, gdy uderzenie bębna basowego mogło łatwo przesunąć rysik na nagraniu ekwipunek. Nagrania z tej sesji są uważane za pierwszy fonetyczny przykład autentycznego jazzu w stylu chicagowskim.
Krupa pracował dla kilku zespołów na początku lat trzydziestych i był perkusistą w orkiestrach dołowych na dwóch broadwayowskich musicalach George'a Gershwina. W 1934 roku Krupa był najbardziej poszukiwanym perkusistą w branży. Namówił go producent muzyczny John Hammond, aby dołączył do zespołu Goodmana, z zapewnieniem, że zespół w widoczny sposób zaprezentuje swoje talenty perkusyjne. Krupa pozostał z Goodmanem do 1938 roku i grał na wielu z najbardziej znanych nagrań zespołu (takich jak klasyczny trening perkusyjny „Sing, Sing, Sing”); był także stałym składnikiem Trio Benny'ego Goodmana (z udziałem Goodmana i pianisty Teddy'ego Wilsona) oraz późniejszego kwartetu (dodając wibrafonistę Lionela Hamptona). Dzięki swojej gwiazdorskiej urodzie i kruczoczarnej, żującej gumę osobie „gorącego jazzmana” Krupa przyciągnął wiele żeńskich fanów i zapewnił zespołowi Goodman wiele wizualnego uroku, podnosząc rolę perkusisty od zwykłego mierzącego czas do lidera wykonawca linii. Dla wielu fanów swingu Krupa uosabia jazzową perkusję; stał się być może najbardziej znanym perkusistą w historii jazzu.
Krupa miał skłonność do trybuny podczas swojej kadencji z Goodmanem, ale jego zaraźliwa energia napędzała zespół. Jego ekstrawagancja i popularność doprowadziły do starć osobowości z Goodmanem, który uważał, że show Krupa często przesłaniał muzykę. Niecałe dwa miesiące po historycznym występie zespołu Goodman w Carnegie Hall w styczniu 1938 r. Krupa odszedł, aby założyć własny zespół.
Początkowo zespół Krupy działał w stylu Goodmana. Wiele jego wczesnych nagrań jest świetnym przykładem swingowego i komercyjnego popu, a wiele z nich zawiera dobrze wykonane solówki perkusyjne. Jazzowe referencje zespołu zostały znacznie poprawione w 1941 r. Dzięki dodaniu trębacza Roy Eldridge i piosenkarki Anity O'Day. Eldridge, jeden z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych, był stylistycznym połączeniem tradycyjnego jazzu Louisa Armstronga z zawodzącym bebopem Dizzy Gillespie. O'Day, którego styl był chłodny i oderwany, był jednym z najbardziej znanych wokalistów zespołu. Triumwirat Krupa-Eldridge-O'Day połączył się, aby wyprodukować jedne z najbardziej znanych nagrań zespołu, w tym „Boogie Blues”, „Trochę na południe od Karoliny Północnej”, a zwłaszcza „Let Me Off Uptown”, Największy hit zespołu Krupa.
W 1943 Krupa odbył trzymiesięczny okres więzienia za posiadanie marihuany; przez pewien czas po wydaniu grał na perkusji z orkiestrami Goodman i Tommy Dorsey, zanim ponownie założył własny zespół w 1944 roku. Jego nowy zespół, który zawierał sekcję smyczkową, grał w bardziej nowoczesnym stylu i prezentował kilku utalentowanych młodych graczy, którzy byli pod wpływem ruchu bebop. Hity takie jak „Leave Us Leap”, „Disc Jockey Jump” i „Lemon Drop” pokazały nowy dźwięk w aranżacjach George'a Williamsa i Gerry'ego Mulligana. Dzięki zastosowaniu nowoczesnego jazzu Krupa był w stanie utrzymać swój zespół pod koniec lat 40. XX wieku, ale do 1951 r. Również uległ spadkowi popularności dużych zespołów.
W latach 50. Krupa prowadził kilka małych grup i koncertował z Jazzem Normana Granza w Philharmonic, w którym często uczestniczył w inscenizowanych bitwach bębnowych z Buddy Richiem. Zawsze poważny student technik jazzowych i perkusyjnych, Krupa i inny perkusista Cozy Cole w 1954 roku założyli szkołę gry na perkusji, a Krupa uczył tam przez resztę życia. Zagrał także w filmach The Glenn Miller Story (1953) i The Benny Goodman Story (1955) i był przedmiotem fikcyjnej hollywoodzkiej biografii, The Gene Krupa Story (1959), w której Sal Mineo grał jako Krupa i własne bębnienie Krupy na ścieżce dźwiękowej.
Złe zdrowie zmusiło Krupę do ograniczenia działalności w latach 60. i wczesnych 70., ale wciąż pojawiał się okazjonalnie i nagrywał, przede wszystkim wybitny album, który zjednoczył członków oryginalnego kwartetu Benny'ego Goodmana (Together Again !, 1963) i studnię - uznany album (The Great New Gene Krupa Quartet, 1964), który zaznaczył ostatnią sesję Krupy jako lidera.
