Dion Boucicault, oryginalna nazwa Dionysius Lardner Boursiquot, (ur. 26 grudnia 1820/22, Dublin, Ire. - zm. 18 września 1890, Nowy Jork, Nowy Jork, USA), irlandzko-amerykański dramaturg i aktor, duży wpływ na forma i treść amerykańskiego dramatu.
Wykształcony w Anglii Boucicault zaczął działać w 1837 r., Aw 1840 r. Przedstawił swoją pierwszą sztukę Mme Vestris w Covent Garden; zostało odrzucone. Jego druga sztuka, London Assurance (1841), która zapowiadała współczesny dramat społeczny, odniosła ogromny sukces i była często odnawiana w XX wieku. Inne znaczące wczesne sztuki to Old Heads and Young Hearts (1844) i The Corsican Brothers (1852).
W 1853 roku Boucicault i jego druga żona, Agnes Robertson, przybyli do Nowego Jorku, gdzie jego sztuki i adaptacje cieszyły się dużą popularnością. Kierował ruchem dramaturgów, który w 1856 r. Stworzył pierwsze prawo autorskie do dramatu w Stanach Zjednoczonych. Jego sztuka „Poor of New York”, oparta na panice z 1837 i 1857 r., Długo grała w Wallack's Theatre w 1857 r. I była prezentowana gdzie indziej, na przykład „Poor of Liverpool”. The Octoroon; lub Life in Louisiana (1859) wywołało sensację z domniemanym atakiem na niewolnictwo.
Boucicault i jego żona-aktorka dołączyli do teatru Laury Keene w 1860 roku i rozpoczęli serię jego popularnych irlandzkich sztuk - The Colleen Bawn (1860), Arrah-na-Pogue (1864), The O'Dowd (1873) i The Shaughraun (1874)). Po powrocie do Londynu w 1862 roku zapewnił Josephowi Jeffersonowi udaną adaptację Rip Van Winkle (1865). W 1872 r. Boucicault powrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie pozostał, z wyjątkiem podróży do Australii, która zakończyła się jego trzecim małżeństwem (dla którego zrezygnował z legalności drugiego małżeństwa). Wśród jego współpracowników w latach 70. XIX wieku był młody David Belasco. W chwili śmierci był słabo opłacanym nauczycielem aktorstwa w Nowym Jorku.
Około 150 sztuk przypisuje się Boucicaultowi, który jako pisarz i aktor podniósł Irlandczyka scenicznego z karykatury do postaci. Do amerykańskiego dramatu wniósł staranną konstrukcję oraz wnikliwą obserwację i utrwalenie szczegółów. Jego troska o tematy społeczne zapowiadała przyszły rozwój dramatu w Europie i Ameryce.
