Giovanni Girolamo Savoldo, zwany także Girolamo da Brescia (ur. Ok. 1480 r., Brescia, Republika Wenecka [Włochy] - zmarł ok. 1548 r. W Wenecji?), Malarz szkoły brescińskiej, której styl cechuje cichy liryzm. Chociaż jego twórczość została w dużej mierze zapomniana po jego śmierci, zainteresowanie Savoldo ożywiło się w XX wieku, a jego prace zyskały miejsce obok innych malarzy z epoki renesansu.
Pierwsze zapiski z życia Savoldo pokazują, że był w Parmie w 1506 r. I został odnotowany w gildii we Florencji w 1508 r. Niewiele więcej wiadomo o jego życiu osobistym, z wyjątkiem tego, że mógł opuścić Wenecję, gdzie spędził większość życia, aby żyć w Mediolanie przez kilka lat i że miał flamandzką żonę, przez którą mógł nawiązać kontakty z Północą. Uczonym trudno było wskazać trening i wpływy artystyczne Savoldo, ponieważ jego styl bardzo się nie zmienił w trakcie kariery. Jego zaabsorbowanie jasnymi kształtami światła sugeruje, że był pod wpływem Cima da Conegliano, który również używał światła z cichą dokładnością i który mógł być również zamieszkały w Parmie w 1506 roku. Savoldo mógł być także pod wpływem malarzy flamandzkich.
Zastosowanie głębokiego, bogatego koloru przez Savoldo nadaje jego obrazom dramatyczne wartości tonalne. Wpływ Giorgione można odczuć w rozmarzonym, poetyckim traktowaniu w takich dziełach, jak Portret rycerza (ok. 1525). Savoldo zdefiniował swoje świetliste, drobiazgowo szczegółowe postacie, ustawiając je na zaciemnione, ciemne niebo, technikę, której kulminacją były św. Mateusz i Anioł (1530–35) i św. Maria Magdalena zbliżająca się do Grobu (ok. 1535). Portret znany od dawna jako Gaston de Foix (ok. 1532 r.), Ale już nie utożsamiany z tym księciem Nemours, próbował nadać wrażenie trójwymiarowości, przedstawiając postać ubraną w zbroję odbijaną w lustrze.
Savoldo lubił przedstawiać niezwykłe efekty światła i zwracał szczególną uwagę na sceny odbite lub oświetlone w nocy. Jego twórczość była niewielka (tylko około 40 obrazów) i miał niewielki wpływ na przebieg malarstwa weneckiego, z którego zawsze trzymał się z daleka. Przez stulecia po jego śmierci jego dzieło było albo ignorowane, albo mylnie przypisywane innym artystom, ale na początku XX wieku zostało ożywione przez krytyków sztuki, którzy po raz pierwszy zgrupowali go z artystami z okresu wysokiego renesansu. Następnie odbyły się wystawy jego obrazów, a retrospektywa jego twórczości z 1990 roku, która odbyła się w Brescii i Frankfurcie nad Menem, nadal ożywiła jego reputację.
